Yuni R. P - Vibración Rosa

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, całkowicie opracowany za pomocą szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowidłu, z marginesem białym na obwodzie dla lepszego zamontowania lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w maksymalnie trzy dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, owinięty papierem i folią bąbelkową, a wysyłka odbywa się w sztywnej tubie kartonowej wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący na Kubie, w Hawanie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym, malarskim językiem, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje bogata impastowa faktura, swobodne pociągnięcia oraz intensywnie kolorowa paleta, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym opracowaniu dostrzegalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie ujęcia jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglówki, fauna, kwiaty i miasta wywołują w świecie malarskim uczucie nostalgii i podziwu dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc u widza intensywne emocje i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni posiadają bezpośrednią i otaczającą obecność; są to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni oddać bogactwa faktury, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka umożliwia mu tworzenie powierzchni pulsujących, warstw farby przekazujących solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Sztuka ta jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło, stworzone bogatą i wszechstronną techniką malarstwa olejnego, stanowi żywy przykład współczesnego impresjonizmu z odrobiną ekspresjonizmu. Obraz cechuje się aplikacją grubej, teksturowanej farby, znanej jako impasto, którą artysta uzyskuje dzięki odważnym i dynamicznym pociągnięciom pędzla, które nie tylko definiują formy kwiatów i liści, lecz także przekazują odczucie energii i ruchu. Stosując tę technikę, malarz pragnie wywołać i uchwycić ulotne piękno natury, wykorzystując kontrast światła i koloru, by odzwierciedlić nie tylko wizualny wygląd kosmosu, lecz także wibrującą emocję i radość wypływającą z życia roślinnego. Rozmyte tło i żywa interakcja kolorów na powierzchni wody dodają nastrojowi senny i żywy charakter całości, zachęcając widza do doświadczenia świeżości i spontaniczności uchwyconej chwili.