Yuni R. P - Sol de Mediodía

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości tworzony szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające rozmiarom obrazu, z marginesem białym w peryferii dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w sztywnym, kartonowym tubusie wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, żyjący i pracujący obecnie w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile efektu wizualnego i wyraźnej ekspresji.

Swoją malarską pracą charakteryzuje bogatym impastem, swobodnymi śladami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyczuwa się wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, szczególnie w sposobie podejścia do jasności, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka, którą porusza, rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglówki, fauna, kwiaty i miasta napełniają jego obrazowy świat nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażen, budząc w widzu intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otaczającą; są to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować soczyste powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Dzieło definiuje się jako neoimpresjonistyczny martwy natury, wyróżniający się energetyczną grą kontrastów i przytulną atmosferą. Wykonane techniką olejną, artysta stosuje bogaty impast, używając szpachelki do rzeźbienia płatków żółych róż, nadając im trójwymiarowość, która wygląda, jakby uchwyciła światło rzeczywiste. Kompozycja opiera się na harmonii kolorów dopełniających, gdzie głębokie błękity stołu i wazonu potęgują złotą poświatę kwiatów i ciepło owoców na pierwszym planie. Malarz usiłuje przekazać uczucie spokoju i pełni życia codziennego, przekształcając domowy kącik w scenę zalaną światłem słonecznym, gdzie martwa natura zyskuje energetyczne i radosne życie, zachęcające do spokojnego kontemplowania.