Paulo Brito - Lá Ferrari (XXL)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 801 | ||
|---|---|---|
| € 751 | ||
| € 701 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131293
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paulo Brito, Lá Ferrari (XXL), obraz akrylowy na płótnie w czerwieni, bieli i wielobarwny, 150 x 120 cm, oryginał, z 2026 roku, doskonały stan, pochodzi z Portugalii, sprzedawany z ramą i bezpośrednio od artysty, z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Ferrari
Jest to wyjątkowe i oryginalne dzieło, całkowicie malowane ręcznie akrylem na płótnie. Artysta pracuje wyłącznie na jedynych egzemplarzach, nie istnieją wydruki, reprodukcje ani edycje tego dzieła.
Akryl na płótnie
Dzieło jest w towarzystwie certyfikatu autentyczności, podpisanego przez artystę, dostarczone w kopercie wraz z pracą.
Kolekcja “Co nas porusza”
W tym dziele Ferrari pojawia się jako metafora uwodzenia i emocjonalnej intensywności. Dominująca czerwień nie reprezentuje tylko samochodu, lecz stan psychiczny związany z pragnieniem, prowokacją i wolnością życia prowadzonego przez emocje.
Ekspresja postaci — wyrazista poprzez mrugnięcie oka i prowokacyjny gest — tworzy napięcie między kontrolą a impulsem. Istnieje zaufanie, ale także gra i ryzyko, podobnie jak w każdej decyzji podejmowanej sercem.
Więcej niż odniesienie do uniwersum motoryzacyjnego, Ferrari symbolizuje tych, którzy wybierają życia pełne intensywności, świadomych że emocjonalna prędkość życia rzadko pozwala na doskonałe hamowanie.
Jestem samoukowym artystą z Brazylii, mieszkam w Portugalii od dzieciństwa, gdzie rozwinąłem swoją tożsamość artystyczną i kreatywną wizję. Kontakt z sztuką miałem już w dzieciństwie, ale dopiero w 2022 roku zdecydowałem porzucić karierę w gastronomii, gdzie pracowałem jako szef kuchni, aby całkowicie poświęcić się sztukom plastycznym.
Ta zmiana wydarzyła się w sposób nieoczekiwany, na skutek spontanicznie wykonanego rysunku, który od razu zainteresował osoby go widzące. Od tego momentu dostrzegłem potencjał mojej pracy i postanowiłem postawić 100% na sztukę.
W zaledwie czterech latach działalności odbyłem wystawy w São Paulo oraz jedną wystawę indywidualną w Porto, w WOW – World of Wine, gdzie zaprezentowałem około 40 prac, praktycznie wszystkie nabyte przez kolekcjonerów.
Moja praca rozwija się między abstrakcją a koncepcyjnością, z silnym naciskiem na psychologię i sposób, w jaki każda osoba interpretuje to, co widzi. Bardziej niż tworzenie czegoś wizualnie atrakcyjnego, staram się rozwijać prace z wieloma warstwami czytania, które zapraszają do refleksji i zadawania pytań. Lubię pracować z subtelnymi detalami i ukrytymi elementami, które nie zawsze są dostrzegalne od razu, tworząc głębszą i trwałą więź z tym, kto obserwuje.
Wierzę, że sztuka nie powinna być tylko estetyczna, lecz wywoływać emocje, niepokoić i generować myśl. Każda osoba może mieć inną interpretację tego samego dzieła, i to dokładnie czyni sztukę tak interesującą.
Pracuję wyłącznie z unikatami, podkreślając rzadkość każdego dzieła i jego wartość z biegiem czasu. Widzę sztukę nie tylko jako ekspresję twórczą, lecz także jako aktyw inwestycyjny, a moja droga życiowa odzwierciedla stałe podnoszenie wartości, z rosnącym zainteresowaniem zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Równolegle rozwijam projekt literacki z dziedziny science fiction, mający na celu rozszerzenie mojej twórczej uniwersum poza sztuki wizualne.
Mam 31 lat i, mimo że jestem dopiero na wczesnym etapie kariery, wierzę, że buduję solidną ścieżkę z silnym potencjałem wzrostu.
Ferrari
Jest to wyjątkowe i oryginalne dzieło, całkowicie malowane ręcznie akrylem na płótnie. Artysta pracuje wyłącznie na jedynych egzemplarzach, nie istnieją wydruki, reprodukcje ani edycje tego dzieła.
Akryl na płótnie
Dzieło jest w towarzystwie certyfikatu autentyczności, podpisanego przez artystę, dostarczone w kopercie wraz z pracą.
Kolekcja “Co nas porusza”
W tym dziele Ferrari pojawia się jako metafora uwodzenia i emocjonalnej intensywności. Dominująca czerwień nie reprezentuje tylko samochodu, lecz stan psychiczny związany z pragnieniem, prowokacją i wolnością życia prowadzonego przez emocje.
Ekspresja postaci — wyrazista poprzez mrugnięcie oka i prowokacyjny gest — tworzy napięcie między kontrolą a impulsem. Istnieje zaufanie, ale także gra i ryzyko, podobnie jak w każdej decyzji podejmowanej sercem.
Więcej niż odniesienie do uniwersum motoryzacyjnego, Ferrari symbolizuje tych, którzy wybierają życia pełne intensywności, świadomych że emocjonalna prędkość życia rzadko pozwala na doskonałe hamowanie.
Jestem samoukowym artystą z Brazylii, mieszkam w Portugalii od dzieciństwa, gdzie rozwinąłem swoją tożsamość artystyczną i kreatywną wizję. Kontakt z sztuką miałem już w dzieciństwie, ale dopiero w 2022 roku zdecydowałem porzucić karierę w gastronomii, gdzie pracowałem jako szef kuchni, aby całkowicie poświęcić się sztukom plastycznym.
Ta zmiana wydarzyła się w sposób nieoczekiwany, na skutek spontanicznie wykonanego rysunku, który od razu zainteresował osoby go widzące. Od tego momentu dostrzegłem potencjał mojej pracy i postanowiłem postawić 100% na sztukę.
W zaledwie czterech latach działalności odbyłem wystawy w São Paulo oraz jedną wystawę indywidualną w Porto, w WOW – World of Wine, gdzie zaprezentowałem około 40 prac, praktycznie wszystkie nabyte przez kolekcjonerów.
Moja praca rozwija się między abstrakcją a koncepcyjnością, z silnym naciskiem na psychologię i sposób, w jaki każda osoba interpretuje to, co widzi. Bardziej niż tworzenie czegoś wizualnie atrakcyjnego, staram się rozwijać prace z wieloma warstwami czytania, które zapraszają do refleksji i zadawania pytań. Lubię pracować z subtelnymi detalami i ukrytymi elementami, które nie zawsze są dostrzegalne od razu, tworząc głębszą i trwałą więź z tym, kto obserwuje.
Wierzę, że sztuka nie powinna być tylko estetyczna, lecz wywoływać emocje, niepokoić i generować myśl. Każda osoba może mieć inną interpretację tego samego dzieła, i to dokładnie czyni sztukę tak interesującą.
Pracuję wyłącznie z unikatami, podkreślając rzadkość każdego dzieła i jego wartość z biegiem czasu. Widzę sztukę nie tylko jako ekspresję twórczą, lecz także jako aktyw inwestycyjny, a moja droga życiowa odzwierciedla stałe podnoszenie wartości, z rosnącym zainteresowaniem zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Równolegle rozwijam projekt literacki z dziedziny science fiction, mający na celu rozszerzenie mojej twórczej uniwersum poza sztuki wizualne.
Mam 31 lat i, mimo że jestem dopiero na wczesnym etapie kariery, wierzę, że buduję solidną ścieżkę z silnym potencjałem wzrostu.
