Kev Munday - Birds Aboard






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 462 | ||
|---|---|---|
| € 422 | ||
| € 402 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
Birds Aboard Kev Munday to oryginalne malarstwo mieszane na płótnie typu box, podpisane ręcznie, 60 × 90 cm, datowane na rok 2026 z tylu, w doskonałym stanie, naciągnięte i gotowe do zawieszenia, sprzedawane bezpośrednio od artysty z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Birds Aboard Kev Munday
Ręcznie malowana grafika na płótnie box canvas.
60 x 90 cm (24 x 36 cali).
Podpisane i datowane na odwrocie 2026.
Komplet z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Acrylic (akryl), flamasz i czarny połysk na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane śledzonym i ubezpieczonym kurierem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione przy świetle dziennym.
---
Prosimy o uwzględnienie - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy UK opuściło UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego firmie kurierskiej w momencie przybycia przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na aukcje od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% ceny sprzedaży, w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba uiścić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały, podpisany rysunek) jako rekompensata.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i zgłębienia ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przekształcając ją w coś niezwykłego. Sztuka mówiąca do wszystkich wieków, wzbudzająca ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło przepełnione jest bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl z odważnymi czarnymi konturami i żywymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, a jednak tworząca potężny zbiorowy przekrój. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Ścieżka artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletniego graficiarza, zostawiającego ślad w przestrzeni miejskiej poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, a spreje i linie markerów nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair w Amsterdamie i London Fashion Week. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często jest nauczana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając wiarę w to, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksplorowania i ożywiania.
- - Nagrody, Wystawy i Znane Zlecenia - -
2025 - Wykonana w artykule Daily Mail 'Jak rozpoznać kolejny Banksy lub Hockney - za zaledwie 500 funtów'
2025- Iluminowana kolabornacja muralowa z Stuartem Melrosem, zlecona w Readingu, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk ‘A Space To Grow’ w Letniej Wystawie Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal family
2023- Duża ręcznie malowana mural zlecona w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej linii na wynos kawy
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią designów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz ‘Family’ w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana mural zlecona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Duo Exhibition z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wspomniany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „British Artist's To Invest In”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' solo wystawa. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z serią mebli wystawionych w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Mickey Mouse do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, eksponowany w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Birds Aboard Kev Munday
Ręcznie malowana grafika na płótnie box canvas.
60 x 90 cm (24 x 36 cali).
Podpisane i datowane na odwrocie 2026.
Komplet z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Acrylic (akryl), flamasz i czarny połysk na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane śledzonym i ubezpieczonym kurierem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione przy świetle dziennym.
---
Prosimy o uwzględnienie - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy UK opuściło UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego firmie kurierskiej w momencie przybycia przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na aukcje od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% ceny sprzedaży, w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba uiścić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały, podpisany rysunek) jako rekompensata.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i zgłębienia ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przekształcając ją w coś niezwykłego. Sztuka mówiąca do wszystkich wieków, wzbudzająca ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło przepełnione jest bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl z odważnymi czarnymi konturami i żywymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, a jednak tworząca potężny zbiorowy przekrój. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Ścieżka artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletniego graficiarza, zostawiającego ślad w przestrzeni miejskiej poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, a spreje i linie markerów nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair w Amsterdamie i London Fashion Week. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często jest nauczana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając wiarę w to, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksplorowania i ożywiania.
- - Nagrody, Wystawy i Znane Zlecenia - -
2025 - Wykonana w artykule Daily Mail 'Jak rozpoznać kolejny Banksy lub Hockney - za zaledwie 500 funtów'
2025- Iluminowana kolabornacja muralowa z Stuartem Melrosem, zlecona w Readingu, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk ‘A Space To Grow’ w Letniej Wystawie Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal family
2023- Duża ręcznie malowana mural zlecona w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej linii na wynos kawy
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią designów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz ‘Family’ w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana mural zlecona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Duo Exhibition z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wspomniany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „British Artist's To Invest In”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' solo wystawa. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z serią mebli wystawionych w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Mickey Mouse do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, eksponowany w Selfridges, Londyn
