Kev Munday - Alive Tribe

Alive Tribe autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie w pudełku
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisana i datowana na odwrocie w 2026 roku.
Całość z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Szykowny czarny, połyskowy tusz na przygotowanym białym płótnie.
Naciągnięta na ramy i gotowa do zawieszenia.
Wysłana za pośrednictwem kuriera z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione na światle dziennym.

---

Prosimy o uwagę – ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez nabywcę kurierowi po przybyciu przedmiotu do kraju docelowego, jeśli mieszkasz w UE. Proszę wziąć to pod uwagę przy licytowaniu na przedmioty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, zależnie od stawki importowej w poszczególnych państwach członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba uiścić oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do kraju. W ramach rekompensaty do zamówień zostanie dołączony darmowy prezent (mały podpisany rysunek).

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i odkrywania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwykłym, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wywołując ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy z nią współpracują.
Obrazy Mundaya żyją postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest pełne bogatych detali, które czekają na odkrycie i interpretację widza. Jego charakterystyczny styl silnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday ukazuje morze unikalnych jednostek, każda odrębna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego praca stanowi barwny hołd dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.
Podróż artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, zostawiając swój ślad na przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi artysty zaprowadziła go ku eksperymentom z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z wykorzystaniem sprayu i tuszu, które nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobią ściany galerii, czy ożywiają przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z licznymi niedawnymi wystawami solowymi w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 sztuk na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często omawiane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie korzystają z jego sztuki jako narzędzia do twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie jest jedynie do oglądania, ale do interakcji, eksplorowania i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -

2025- Zlecenie przez PepsiCo do malowania biur w Wielkiej Brytanii
2025- Ośmielenie witrażowe kolaboracyjne z Stuartem Melrose’em zlecone w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duża ręcznie malowana mozaika zlecona w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową serią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią wzorów puszek piwnych
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad kolorowanką. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana mozaika zlecona w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i residency w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire, aby pomalować jedno z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetowa z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, na których warto zainwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Tournée po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Kolekcja mebli w współpracy wystawiona w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania postaci Myszki Miki, aby zaprezentować ją w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, eksponowane w Selfridges, Londyn