Kev Munday - Town Square

Town Square autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie box.
90 x 90 CM (36 x 36 cali).
Podpisana i datowana 2026 na froncie i odwrocie.
Komplet z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
W doskonałym stanie.
Farba w sprayu, farba akrylowa, marker i czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z numerem śledzenia i ubezpieczonym, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w naturalnym świetle dziennym.

---

Proszę mieć na uwadze - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, opłaty importowe będą musiały być uiścone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do kraju nabywcy, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na pakiety od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprocz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju. Do zamówień dołączany jest darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O Artyście - -
- Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przemieniając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich, pobudza ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy z nią obcują.

Mundayowe obrazy tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każdy kawałek jest pełen bogatych detali czekających na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Jego charakterystyczny styl grubych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda z nich odrębna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego prace są barwnym hołdem dla różnorodności, ukazującym siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni artysta graffiti, zostawiając ślad w miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które nadają jego pracy surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki niedawnym wystawom solowym w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy kolorowankowy plakat w swoim charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często będąc badana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, co wzmacnia przekonanie autora, że sztuka nie jest tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywiania.

- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -

2025- Zlecone przez PepsiCo malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmianka w artykule Daily Mail 'Jak rozpoznać kolejne Banksy lub Hockney – za jedyne £500'
2025- Iluminowana współpraca muralowa z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” plakat włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową linią kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Malarstwo ‘Family’ w Letniej Wystawie Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowanki. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solo i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do pomalowania jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, na których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z linią mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Miki Mouse, aby zaprezentować ją w Hongkongu
2009- Pierwsza wystawa solowa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn