E. García - HOMENAJE XL






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
| € 140 | ||
|---|---|---|
| € 15 | ||
| € 10 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
HOMENAJE XL autorstwa E. García to oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku, 100 x 70 cm, podpisane ręcznie, pochodzi z Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, waga 0,6 kg.
Opis od sprzedawcy
HOMENAJE A CHIRICO to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta García. To kompozycja, która otwarcie dialoguje z tradycją malarstwa metafizycznego, reinterpretowaną przez współczesną wrażliwość i odważną barwną wibrację. Dzieło nie naśladuje: reinterpretuje. Bierze duchowa zagadkowość Giorgio de Chirico i przenosi go do języka intensywnego i płaskiego koloru, gdzie klasyczne i nowoczesne współistnieją w napięciu harmonicznym.
Scena ukształtowana jest jak cicha scena teatralna. Na pierwszym planie okrągły czerwony stół utrzymuje zestaw elementów pozornie codziennych: klasyczny marmurowy popiersie, mały wazon z syntetycznymi kwiatami i miska z żółymi owocami. Jednak frontalna arranżacja, wyciszone oświetlenie i brak explicite narracji przemieniają martwę naturę w przestrzeń metafizycznego pytania.
Popiersie — bezpośrednia odniesienie do tradycji greckorzymskiej — staje się symbolem przeszłości, pamięci kulturowej i trwałości. Obok niego architektura geometryczna tła — czerwone ściany, pionowe struktury, perspektywy otwierające się ku cichej strefie miasta — wywołuje placach desaktywowanych i teatralnych scen charakterystycznych dla włoskiej malarstwa metafizycznego. Głębokość zostaje zasugerowana, ale nigdy nie rozstrzygnięta do końca: przestrzeń wydaje się realna i jednocześnie mentalna.
Zawieszany na ścianie rękaw stał się elementem niepokojącym, wręcz sennym, który łamie logikę całego zestawu. To przedmiot poza kontekstem, obciążony symboliczną dwuznacznością: nieobecność, tkwiąjąca obecność, gest zatrzymany w czasie. Po prawej, linearna sylwetka kota narysowana złotą konturówką wzmacnia to uczucie cichej czuwającej sceny, jakby scena była obserwowana z innego wymiaru.
Zastosowanie koloru nadaje pracom współczesną lekturę. Ciemne czerwienie, głębokie błękity i nasycone żółcie przypominają wyzwoloną ekspresję fuzyzmu, lecz tutaj chromatyka nie jest wyłącznie dekoracyjna: buduje napięcie psychologiczne. Kontrasty tworzą klimat, który oscyluje między teatralnością a introspekcją.
Kompozycja jest starannie zrównoważona między tymi stałymi a niematerialnymi. Przedmioty mają masę rzeźbiarską, podczas gdy przestrzeń zdaje się rozciągać ku niepewnemu horyzontowi. Ta dualność stanowi rdzeń koncepcyjny dzieła: to, co widzialne, jest maską dla niewidzialnego.
“Hołd Chirico” nie jest tylko odniesieniem historycznym, lecz refleksją nad czasem, pamięcią i trwałością tajemnicy w malarstwie współczesnym. To dzieło o silnej identyfikacji koncepcyjnej i wyrazistej obecności wizualnej, przeznaczone do kolekcji ceniących dialog między metafizyczną tradycją a aktualną reinterpretacją.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane bezpośrednio przez E. García, sprzedawane (BEZ RAMY) z zapewnieniem autentyczności certyfikatem podpisanym przez samego artystę. Obraz będzie starannie zwinięty i zabezpieczony w sztywnym kartonowym tubie do wysyłki. Po potwierdzeniu zapłaty wymaga się trzydniowego terminu przygotowania pracy i wysyłki. Czas dostawy zależy od miejsca przeznaczenia, maksymalnie do dziesięciu dni roboczych.
HOMENAJE A CHIRICO to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta García. To kompozycja, która otwarcie dialoguje z tradycją malarstwa metafizycznego, reinterpretowaną przez współczesną wrażliwość i odważną barwną wibrację. Dzieło nie naśladuje: reinterpretuje. Bierze duchowa zagadkowość Giorgio de Chirico i przenosi go do języka intensywnego i płaskiego koloru, gdzie klasyczne i nowoczesne współistnieją w napięciu harmonicznym.
Scena ukształtowana jest jak cicha scena teatralna. Na pierwszym planie okrągły czerwony stół utrzymuje zestaw elementów pozornie codziennych: klasyczny marmurowy popiersie, mały wazon z syntetycznymi kwiatami i miska z żółymi owocami. Jednak frontalna arranżacja, wyciszone oświetlenie i brak explicite narracji przemieniają martwę naturę w przestrzeń metafizycznego pytania.
Popiersie — bezpośrednia odniesienie do tradycji greckorzymskiej — staje się symbolem przeszłości, pamięci kulturowej i trwałości. Obok niego architektura geometryczna tła — czerwone ściany, pionowe struktury, perspektywy otwierające się ku cichej strefie miasta — wywołuje placach desaktywowanych i teatralnych scen charakterystycznych dla włoskiej malarstwa metafizycznego. Głębokość zostaje zasugerowana, ale nigdy nie rozstrzygnięta do końca: przestrzeń wydaje się realna i jednocześnie mentalna.
Zawieszany na ścianie rękaw stał się elementem niepokojącym, wręcz sennym, który łamie logikę całego zestawu. To przedmiot poza kontekstem, obciążony symboliczną dwuznacznością: nieobecność, tkwiąjąca obecność, gest zatrzymany w czasie. Po prawej, linearna sylwetka kota narysowana złotą konturówką wzmacnia to uczucie cichej czuwającej sceny, jakby scena była obserwowana z innego wymiaru.
Zastosowanie koloru nadaje pracom współczesną lekturę. Ciemne czerwienie, głębokie błękity i nasycone żółcie przypominają wyzwoloną ekspresję fuzyzmu, lecz tutaj chromatyka nie jest wyłącznie dekoracyjna: buduje napięcie psychologiczne. Kontrasty tworzą klimat, który oscyluje między teatralnością a introspekcją.
Kompozycja jest starannie zrównoważona między tymi stałymi a niematerialnymi. Przedmioty mają masę rzeźbiarską, podczas gdy przestrzeń zdaje się rozciągać ku niepewnemu horyzontowi. Ta dualność stanowi rdzeń koncepcyjny dzieła: to, co widzialne, jest maską dla niewidzialnego.
“Hołd Chirico” nie jest tylko odniesieniem historycznym, lecz refleksją nad czasem, pamięcią i trwałością tajemnicy w malarstwie współczesnym. To dzieło o silnej identyfikacji koncepcyjnej i wyrazistej obecności wizualnej, przeznaczone do kolekcji ceniących dialog między metafizyczną tradycją a aktualną reinterpretacją.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane bezpośrednio przez E. García, sprzedawane (BEZ RAMY) z zapewnieniem autentyczności certyfikatem podpisanym przez samego artystę. Obraz będzie starannie zwinięty i zabezpieczony w sztywnym kartonowym tubie do wysyłki. Po potwierdzeniu zapłaty wymaga się trzydniowego terminu przygotowania pracy i wysyłki. Czas dostawy zależy od miejsca przeznaczenia, maksymalnie do dziesięciu dni roboczych.
