Mario Ceroli (1938) - Uomo vitruviano






Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136909
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mario Ceroli, Uomo vitruviano, akwaforta, edycja limitowana, 1970, 80 × 80 cm (ramka 85 × 85 cm), podpis ręczny, w dobrym stanie, Włochy, sprzedane przez Galleria.
Opis od sprzedawcy
Mario Ceroli(1938)
Człowiek Leona rdu
acquaforte 90 egzemplarzy
80x80 cm z ramą 85x85 cm
rama epoka oryginalna
Mario Ceroli rodzi się w Castel Frentano (Chieti) 17 maja 1938 roku.
Przenosi się do Rzymu w wieku dziesięciu lat, gdzie zapisuje się do Instytutu Sztuki, z błędem lub serendypią:
„Mój ojciec i moja matka chcieli zrobić ze mnie urzędnika państwowego (…) zapisał mnie do Szkoły Galileo Galilei, która obejmuje trzy sekcje: Technikum, Technikum Przemysłowe i Sztukę. Moja matka pewnego ranka mnie zabrała. Bała się wsiąść do windy, więc weszliśmy po schodach. Na pierwszym piętrze była Szkoła Sztuki, mama była zmęczona, zatrzymała się i zapisała mnie do tej instytucji.“
— Mario Ceroli
Działalność Ceroli to ryt sztuki w rzeźbie, malarstwie, rysunku, tworzeniu przedmiotów, wnętrz i scenografii. Ceroli to artysta wieloaspektowy, mercurialny, wszechstronny. Złożony, jak każdy artysta, tak, ale z niezwykłą zdolnością mieszania każdej sztuki. Trudno oddzielić rzeźbę od malarskości, meble od rzeźby i od obrazów.
Osobna biografia zasługuje na opisanie działalności Mario Ceroli w teatrze: i tu rzeźba i scenografia zlewają się ze sobą, dając życie majestatycznym scenom.
Jego rzeźba jest konstrukcją raczej niż formowaniem; formy to namacalne pojęcia, a nie abstrakcje, zwykle chodzi o proste, obiektywne, konkretne idee. W użyciu brązu idea wynikająca to seria warstw, kolejnych płaszczy, które nie dają dziełu charakteru jednolitości plastycznej, nawet w ramach harmonijnego i strojnego dzieła.
Zawsze w Instytucie Sztuki pracuje pod kierunkiem Leoncilla Leonardi, Pericle Fazzini i Ettore Colla, gdzie eksperymentuje z ceramiką. Degustuje pierwszą wystawę ceramiki w 1958 roku:
„To, co ja jestem rzeźbiarzem drewna, wcale nie jest prawdą, bo miałem różne doświadczenia z materiałami: używałem drewna, tworzyłem ceramikę, używałem marmuru, tworzyłem rzeczy z lodu, z wody, robiłem rzeczy z papieru, rzeczy z tkanin.”
— Mario Ceroli
Lata dwutysięczne widzą Ceroliego zaangażowanego w ciągłe mieszanie elementów naturalnych: drewno i popiół, drewno, popiół i blachy złote.
Są to prace z 2007 roku, takie jak La nuda verità, Guerriero Frentano: postacie ludzkie wyciosane w drewnie i posypane popiołem, symbolizujące człowieka łączącego się z naturą. Rok 2007 to także rok powstania majestatycznej prac Paolo i Francesca, z ponownym pojawieniem się motywu schodów: postacie ludzkie wyróżniają się na schodach, u podnóża sterta kolorów.
Dziś Mario Ceroli mieszka w Rzymie ze swoją rodziną.
Historie sprzedawców
Mario Ceroli(1938)
Człowiek Leona rdu
acquaforte 90 egzemplarzy
80x80 cm z ramą 85x85 cm
rama epoka oryginalna
Mario Ceroli rodzi się w Castel Frentano (Chieti) 17 maja 1938 roku.
Przenosi się do Rzymu w wieku dziesięciu lat, gdzie zapisuje się do Instytutu Sztuki, z błędem lub serendypią:
„Mój ojciec i moja matka chcieli zrobić ze mnie urzędnika państwowego (…) zapisał mnie do Szkoły Galileo Galilei, która obejmuje trzy sekcje: Technikum, Technikum Przemysłowe i Sztukę. Moja matka pewnego ranka mnie zabrała. Bała się wsiąść do windy, więc weszliśmy po schodach. Na pierwszym piętrze była Szkoła Sztuki, mama była zmęczona, zatrzymała się i zapisała mnie do tej instytucji.“
— Mario Ceroli
Działalność Ceroli to ryt sztuki w rzeźbie, malarstwie, rysunku, tworzeniu przedmiotów, wnętrz i scenografii. Ceroli to artysta wieloaspektowy, mercurialny, wszechstronny. Złożony, jak każdy artysta, tak, ale z niezwykłą zdolnością mieszania każdej sztuki. Trudno oddzielić rzeźbę od malarskości, meble od rzeźby i od obrazów.
Osobna biografia zasługuje na opisanie działalności Mario Ceroli w teatrze: i tu rzeźba i scenografia zlewają się ze sobą, dając życie majestatycznym scenom.
Jego rzeźba jest konstrukcją raczej niż formowaniem; formy to namacalne pojęcia, a nie abstrakcje, zwykle chodzi o proste, obiektywne, konkretne idee. W użyciu brązu idea wynikająca to seria warstw, kolejnych płaszczy, które nie dają dziełu charakteru jednolitości plastycznej, nawet w ramach harmonijnego i strojnego dzieła.
Zawsze w Instytucie Sztuki pracuje pod kierunkiem Leoncilla Leonardi, Pericle Fazzini i Ettore Colla, gdzie eksperymentuje z ceramiką. Degustuje pierwszą wystawę ceramiki w 1958 roku:
„To, co ja jestem rzeźbiarzem drewna, wcale nie jest prawdą, bo miałem różne doświadczenia z materiałami: używałem drewna, tworzyłem ceramikę, używałem marmuru, tworzyłem rzeczy z lodu, z wody, robiłem rzeczy z papieru, rzeczy z tkanin.”
— Mario Ceroli
Lata dwutysięczne widzą Ceroliego zaangażowanego w ciągłe mieszanie elementów naturalnych: drewno i popiół, drewno, popiół i blachy złote.
Są to prace z 2007 roku, takie jak La nuda verità, Guerriero Frentano: postacie ludzkie wyciosane w drewnie i posypane popiołem, symbolizujące człowieka łączącego się z naturą. Rok 2007 to także rok powstania majestatycznej prac Paolo i Francesca, z ponownym pojawieniem się motywu schodów: postacie ludzkie wyróżniają się na schodach, u podnóża sterta kolorów.
Dziś Mario Ceroli mieszka w Rzymie ze swoją rodziną.
