Kev Munday - Beyond the Crowd

Beyond the Crowd by Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie pudełkowym.
90 x 120 CM (36 x 48 cali).
Podpis i data 2026 na froncie i na odwrocie.
Komplet z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Spray, akryl, długopis malarski i czarny błyszczący tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane via kurierski kurier z śledzeniem i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Należy pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy UK opuściło UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego firmie kurierskiej po dotarciu przedmiotu do twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania partii od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba będzie zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przyjeździe przedmiotu do twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy dodatek (mały podpisany rysunek) w ramach rekompensaty.

- - O artystce - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwykłe, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, pobudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.

Obrazy Mundaya tchną postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każda praca jest wypełniona bogactwem detali, które czekają, by zostać odkryte i zinterpretowane przez widza. Jego charakterystyczny styl z odważnymi czarnymi konturami i jaskrawymi blokowymi kolorami tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z kultowych malunków tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ilustrujący siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, zostawiając ślad w miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugerowany przez innego artystę pomysł poprowadził go ku eksperymentowaniu z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego street artowe korzenie pozostają integralną częścią praktyki do dziś, a lakier w sprayu i linie markerów napełniają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi wystawami solowymi w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając jego przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksplorowania i ożywiania.

- - Nagrody, wystawy i Notable Commissions - -

2025- Zlecone przez PepsiCo malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmianka w artykule Daily Mail 'Jak rozpoznać kolejnego Banksy' lub Hockney - za zaledwie 500 funtów
2025- Iluminowana muralowa kolaboracja z Stuartem Melrose’em zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” w The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Dwie malowidła na zlecenie członka Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej ofercie takeaway
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Współpraca z IKEA przy plakacie kolorystycznym. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu ‚Brytyjskich artystów, w których warto inwestować’
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, aby zaprezentować ją w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn