Kev Munday - Vibe Together

Vibe Together Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie pudełkowym
120 x 90 CM (48 x 36 cali).
Podpisane i datowane 2026 na froncie i odwrocie.
Kompletne z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Prosimy pamiętać - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, należności celne będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Uwzględnij to przy skłanianiu ofert na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po dotarciu przedmiotu do Twojego kraju. W ramach rekompensaty do tego zamówienia dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek).

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy intensywne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przemieniając ją w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię w tych, którzy z nią obcują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, istotami i ukrytymi niespodziankami. Każdy kawałek jest pełen bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl grubych czarnych konturów i żywych, blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda z nich odrębna, lecz tworząca silny zbiór. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ilustrujący siłę i piękno wspólnoty.
Historia artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, pozostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugerowany przez kolegę-artystę pomysł skłonił go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art są nadal integralną częścią praktyki, z użyciem spray’u i linii markerów, które nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia mury galerii, czy odnawia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Jego praca była prezentowana w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi solo wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić wysoce szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często badana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie do tworzenia, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie do obserwacji, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Zlecone przez PepsiCo malowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Interaktywny mural świetlny we współpracy ze Stuartem Melrose’em, zlecony w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Limitowana edycja „A Space To Grow” włączona do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży, ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową serią kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorystycznym. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z samochodów ich patroli
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa dwuosobowa z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Bejo w kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie przez Disney Asia do dostosowania figury Myszki Miki, aby była wystawiana w Hongkongu
2009- Pierwsza sola wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęcie w inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawione w Selfridges, Londyn