Alphonse Mucha (1860-1939) (after) - "Dawn, 1899"





| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129542
Doskonała ocena na Trustpilot.
Druk giclée na grubym, teksturowanym matowym papierze (około 300 g/m²), tytuł Dawn, 1899, autorstwa Alphonse Mucha (after), wydanie oryginalne, datowane na 2000–2010, wymiary 36 × 65,5 cm, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Alfons Mucha (na podstawie), druk giclée na ciężkim, fakturowanym, matowym papierze (około 300 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Stempel na odwrocie.
- Wytłaczany stempel.
- Podpis w płycie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
- Wymiary: 36 x 65,5 cm.
- Alphonse Mucha (1860–1939), jeden z najbardziej wpływowych twórców ruchu Art Nouveau, stworzył Dawn w 1899 roku jako część swojego znanego dekoracyjnego panelowego cyklu reprezentującego cykl dnia. Eleganckie kompozycje Muchy, charakteryzujące się płynnymi liniami, miękkimi pastelowymi tonacjami i zidealizowanymi sylwetkami kobiet, ukształtowały wizualny styl, który stał się synonimem Belle Époque i wpłynął na artystów takich jak Gustav Klimt, Koloman Moser, Egon Schiele, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley, a także na późniejsze trendy dekoracyjne, które można dostrzec także w pracach Tamary de Lempickiej, Jeana Dupasa, a nawet w nowoczesnych grafikach inspirowanych sztuką plakatową z przeszłości.
W Dawn Mucha ukazuje spokojną postać kobiety wznoszącej się w sennym krajobrazie oświetlonym przez pierwsze światło poranka. Kompozycję wypełniają delikatne formy botaniczne, okrągłe struktury ornamentalne i ciepła złota atmosfera, która odzwierciedla fascynację artysty harmonią między naturą, kobiecością a symbolizmem. Ta wyrafinowana estetyka, porównywalna pod względem dekoracyjnej atrakcyjności z pracami Gustava Klimta, Williama Morrisa, Odilona Redona, a później podziwiana razem z mistrzami takimi jak Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse i Pablo Picasso, pomogła podnieść panele Muchy z roli komercyjnej ilustracji do wybitnych dzieł sztuki kolekcjonerskiej.
Panelowa seria, do której należy Dawn, została zaprojektowana do wnętrz, a nie do celów reklamowych, co sprawia, że te kompozycje są dziś szczególnie cenione w projektowaniu wnętrz, luksusowej dekoracji i nowoczesnych kolekcjach sztuki. Kolekcjonerzy sztuki secesyjnej, druków Belle Époque i sztuki symbolic-zawierającej często kojarzą pracę Muchy z tą samą ponadczasową dekoracyjną elegancją, która czyni dzieła Klimta, Chagalla, Kandinsky’ego, Warhola, Dalí’ego i współczesnych grafików tak pożądanymi na obecnym rynku.
Z powodu łagodnej palety kolorów, harmonijnej kompozycji i charakterystycznego stylu Art Nouveau Dawn pozostaje jednym z najbardziej poetyckich i dekoracyjnych osiągnięć Alphonse’a Muchy.
Historie sprzedawców
- Alfons Mucha (na podstawie), druk giclée na ciężkim, fakturowanym, matowym papierze (około 300 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Stempel na odwrocie.
- Wytłaczany stempel.
- Podpis w płycie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
- Wymiary: 36 x 65,5 cm.
- Alphonse Mucha (1860–1939), jeden z najbardziej wpływowych twórców ruchu Art Nouveau, stworzył Dawn w 1899 roku jako część swojego znanego dekoracyjnego panelowego cyklu reprezentującego cykl dnia. Eleganckie kompozycje Muchy, charakteryzujące się płynnymi liniami, miękkimi pastelowymi tonacjami i zidealizowanymi sylwetkami kobiet, ukształtowały wizualny styl, który stał się synonimem Belle Époque i wpłynął na artystów takich jak Gustav Klimt, Koloman Moser, Egon Schiele, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley, a także na późniejsze trendy dekoracyjne, które można dostrzec także w pracach Tamary de Lempickiej, Jeana Dupasa, a nawet w nowoczesnych grafikach inspirowanych sztuką plakatową z przeszłości.
W Dawn Mucha ukazuje spokojną postać kobiety wznoszącej się w sennym krajobrazie oświetlonym przez pierwsze światło poranka. Kompozycję wypełniają delikatne formy botaniczne, okrągłe struktury ornamentalne i ciepła złota atmosfera, która odzwierciedla fascynację artysty harmonią między naturą, kobiecością a symbolizmem. Ta wyrafinowana estetyka, porównywalna pod względem dekoracyjnej atrakcyjności z pracami Gustava Klimta, Williama Morrisa, Odilona Redona, a później podziwiana razem z mistrzami takimi jak Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse i Pablo Picasso, pomogła podnieść panele Muchy z roli komercyjnej ilustracji do wybitnych dzieł sztuki kolekcjonerskiej.
Panelowa seria, do której należy Dawn, została zaprojektowana do wnętrz, a nie do celów reklamowych, co sprawia, że te kompozycje są dziś szczególnie cenione w projektowaniu wnętrz, luksusowej dekoracji i nowoczesnych kolekcjach sztuki. Kolekcjonerzy sztuki secesyjnej, druków Belle Époque i sztuki symbolic-zawierającej często kojarzą pracę Muchy z tą samą ponadczasową dekoracyjną elegancją, która czyni dzieła Klimta, Chagalla, Kandinsky’ego, Warhola, Dalí’ego i współczesnych grafików tak pożądanymi na obecnym rynku.
Z powodu łagodnej palety kolorów, harmonijnej kompozycji i charakterystycznego stylu Art Nouveau Dawn pozostaje jednym z najbardziej poetyckich i dekoracyjnych osiągnięć Alphonse’a Muchy.

