Giusy Curto Pelle - Luci abissali





€ 30 | ||
|---|---|---|
€ 25 | ||
€ 6 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giusy Curto Pelle, Luci abissali, oryginalne dzieło z 2026 roku, technika mieszana z akrylem, płótno 100 x 100 cm, podpisane na odwrocie, w doskonałym stanie, Włochy, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę, styl współczesny, kolory złoty, beżowy i niebieski.
Opis od sprzedawcy
Luci Abissali
Ta abstrakcyjna praca sztuki od razu przyciąga wzrok swoją niezwykłą głębią i złożoną warstwową fakturą dotykową. To nie tylko obraz, lecz badanie materii, które przekształca powierzchnię płótna w krajobraz emocjonalny i zmysłowy.
Konstrukcja opiera się na dramatycznym, pionowym przejściu, które przywołuje obraz zejścia w głąb morza, w misteria natury.
Głęboki, welwetowy niebieski — ciemny ultramaryna — przypomina nieodkryte głębiny oceanów. Ta ciemna i intensywna strefa nadaje obrazowi ciężar i stabilność, stanowiąc solidny fundament, z którego rozwija się dzieło.
W górze niebieski rozpuszcza się w bardziej eterycznych i delikatnych odcieniach. Pyłowy błękit i sinobia mieszają się w rozwiniętej chmurze, tworząc efekt „delikatnego światła”, które przenika przez płyn lub mgłę. To właśnie w tej centralnej części wyczuć można dynamiczne napięcie między siłami ciemności a światła.
Górna część płótna otwiera się w eksplozję brudnego białego, kremowego i kości słoniowej. Ta jasna i powietrzna strefa reprezentuje czystość, ekspansję i możliwość. Przejście nie jest ostre, lecz stopniowe i harmonijne, prawie celowe, nieoczywiste rozmycie zachęcające do kontemplacji.
Siła wizualna dzieła potwierdzona jest jego namacalną fakturą. Powierzchnia nie jest płaska, lecz wypukła.
Warstwowe zastosowanie pasty akrylowej, gipsu i materiałów osadowych takich jak piasek tworzy chropowatą, nieregularną i niemal geologiczną powierzchnię. Światło pada na te wypukłości nierównomiernie, generując mikro-cienie, które podkreślają głębię i nadają wrażenie starożytnego erozji lub formowania pierwotnego.
Wzdłuż linii granicznej między ciemnym niebieskim a jaśniejszym błękitem rozrzucona jest smuga mikroskopijnych złotych fragmentów, delikatnie nieregularna. Te punkty światła wydają się unosić w przestrzeni i dodają subtelnego luksusu oraz nieoczekiwanego ciepła do zimnej palety.
Dzieło przekazuje wrażenie spokojnego kontemplowania zmieszanego z pradawną tajemnicą.
To delikatna, lecz doskonała równowaga między „ciężarem” ciemnego koloru u podstawy a „lekkością” światła na górze.
Może być interpretowane jako zejście abiskalne z promieniem słońca przenikającym ledwo w głąb wód oraz potomnym, oświetlonym piaskiem dnem, skarbami skrytymi w otchłani.
Podróż psychologiczna, gdzie głębokość czarnych uczuć (niebieski) znajduje wyjście ku klarowności i akceptacji (biały), kierowana przez momenty cennej intuicji (złoto).
W skrócie, ta praca to dzieło o wielkim wizualnym i sensorycznym impakcie, hymn na piękno faktury i potężną sugestywność koloru abstrakcyjnego.
Giusy Curto Pelle to młoda przedsiębiorczyni. Główną profesję uprawia w szeroko pojętej sztuce, będąc doktorem sztuki konserwatorskiej i restauratorskiej dóbr kultury, ale od dawna nosiła głębokie zainteresowanie poszukiwaniem własnej formy artystycznej i ekspresyjnej.
Zaczyna swoją edukację, zapisując się do Instytutu Sztuki Filippo Juvara w San Cataldo, wybierając kierunek eksperymentalny w Katalogowaniu i Rzeźbie dóbr kultury. Po uzyskaniu dyplomu decyduje się kontynuować studia na Uniwersytecie w Palermo, na Wydziale Nauk Matematycznych, Fizycznych i Przyrodniczych, podążając za Kierunkiem Konserwacji i Restauracji dóbr kultury.
Miłość do świata artystycznego z perspektywy twórczej, od której odsunęła się na kilka lat, skłoniła ją do ponownego zbliżenia się do tego sektora. Jej tymczasowe poszukiwania artystyczne zmierzają ku właściwemu połączeniu tradycji i innowacji w poszukiwaniu własnego języka artystycznego.
W jej pracach widoczna jest obecność technik, materiałów i tradycyjnych motywów opracowanych na nowo w nowoczesnym stylu i współczesnym języku.
Jej poszukiwanie i studia materiałów skłaniają ją do nieustannych eksperymentów; widoczne jest użycie koloru w jednolitych lub cieniowanych odcieniach, który przeplata się z elementami malari materiałowego, tworząc znaki na płótnie niemal jak nowa struktura, relief, często podkreślany metalowymi liśćmi.
Płótno jest wysyłane zrolowane i starannie zapakowane dla bezpiecznego transportu.
Całkowite wymiary: 100x100x0,1 cm.
Podpis z tyłu.
Wyposażone w certyfikat autentyczności.
W przypadku różnic w kolorze mogą być spowodowane odmiennymi czujnikami w różnych urządzeniach, na których wyświetlany jest obraz.
Luci Abissali
Ta abstrakcyjna praca sztuki od razu przyciąga wzrok swoją niezwykłą głębią i złożoną warstwową fakturą dotykową. To nie tylko obraz, lecz badanie materii, które przekształca powierzchnię płótna w krajobraz emocjonalny i zmysłowy.
Konstrukcja opiera się na dramatycznym, pionowym przejściu, które przywołuje obraz zejścia w głąb morza, w misteria natury.
Głęboki, welwetowy niebieski — ciemny ultramaryna — przypomina nieodkryte głębiny oceanów. Ta ciemna i intensywna strefa nadaje obrazowi ciężar i stabilność, stanowiąc solidny fundament, z którego rozwija się dzieło.
W górze niebieski rozpuszcza się w bardziej eterycznych i delikatnych odcieniach. Pyłowy błękit i sinobia mieszają się w rozwiniętej chmurze, tworząc efekt „delikatnego światła”, które przenika przez płyn lub mgłę. To właśnie w tej centralnej części wyczuć można dynamiczne napięcie między siłami ciemności a światła.
Górna część płótna otwiera się w eksplozję brudnego białego, kremowego i kości słoniowej. Ta jasna i powietrzna strefa reprezentuje czystość, ekspansję i możliwość. Przejście nie jest ostre, lecz stopniowe i harmonijne, prawie celowe, nieoczywiste rozmycie zachęcające do kontemplacji.
Siła wizualna dzieła potwierdzona jest jego namacalną fakturą. Powierzchnia nie jest płaska, lecz wypukła.
Warstwowe zastosowanie pasty akrylowej, gipsu i materiałów osadowych takich jak piasek tworzy chropowatą, nieregularną i niemal geologiczną powierzchnię. Światło pada na te wypukłości nierównomiernie, generując mikro-cienie, które podkreślają głębię i nadają wrażenie starożytnego erozji lub formowania pierwotnego.
Wzdłuż linii granicznej między ciemnym niebieskim a jaśniejszym błękitem rozrzucona jest smuga mikroskopijnych złotych fragmentów, delikatnie nieregularna. Te punkty światła wydają się unosić w przestrzeni i dodają subtelnego luksusu oraz nieoczekiwanego ciepła do zimnej palety.
Dzieło przekazuje wrażenie spokojnego kontemplowania zmieszanego z pradawną tajemnicą.
To delikatna, lecz doskonała równowaga między „ciężarem” ciemnego koloru u podstawy a „lekkością” światła na górze.
Może być interpretowane jako zejście abiskalne z promieniem słońca przenikającym ledwo w głąb wód oraz potomnym, oświetlonym piaskiem dnem, skarbami skrytymi w otchłani.
Podróż psychologiczna, gdzie głębokość czarnych uczuć (niebieski) znajduje wyjście ku klarowności i akceptacji (biały), kierowana przez momenty cennej intuicji (złoto).
W skrócie, ta praca to dzieło o wielkim wizualnym i sensorycznym impakcie, hymn na piękno faktury i potężną sugestywność koloru abstrakcyjnego.
Giusy Curto Pelle to młoda przedsiębiorczyni. Główną profesję uprawia w szeroko pojętej sztuce, będąc doktorem sztuki konserwatorskiej i restauratorskiej dóbr kultury, ale od dawna nosiła głębokie zainteresowanie poszukiwaniem własnej formy artystycznej i ekspresyjnej.
Zaczyna swoją edukację, zapisując się do Instytutu Sztuki Filippo Juvara w San Cataldo, wybierając kierunek eksperymentalny w Katalogowaniu i Rzeźbie dóbr kultury. Po uzyskaniu dyplomu decyduje się kontynuować studia na Uniwersytecie w Palermo, na Wydziale Nauk Matematycznych, Fizycznych i Przyrodniczych, podążając za Kierunkiem Konserwacji i Restauracji dóbr kultury.
Miłość do świata artystycznego z perspektywy twórczej, od której odsunęła się na kilka lat, skłoniła ją do ponownego zbliżenia się do tego sektora. Jej tymczasowe poszukiwania artystyczne zmierzają ku właściwemu połączeniu tradycji i innowacji w poszukiwaniu własnego języka artystycznego.
W jej pracach widoczna jest obecność technik, materiałów i tradycyjnych motywów opracowanych na nowo w nowoczesnym stylu i współczesnym języku.
Jej poszukiwanie i studia materiałów skłaniają ją do nieustannych eksperymentów; widoczne jest użycie koloru w jednolitych lub cieniowanych odcieniach, który przeplata się z elementami malari materiałowego, tworząc znaki na płótnie niemal jak nowa struktura, relief, często podkreślany metalowymi liśćmi.
Płótno jest wysyłane zrolowane i starannie zapakowane dla bezpiecznego transportu.
Całkowite wymiary: 100x100x0,1 cm.
Podpis z tyłu.
Wyposażone w certyfikat autentyczności.
W przypadku różnic w kolorze mogą być spowodowane odmiennymi czujnikami w różnych urządzeniach, na których wyświetlany jest obraz.

