Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

DOSKONAŁA OKAZJA zakupić to FANTASTYCZNE, OGROMNIE IMPONUJĄCE, KOMPLETNE MONOGRAFICZNE PODRĘCZNIKI jednego z najważniejszych fotografów i artystów XX i XXI wieku: amerykańskiego Walkera Evansa.

Wydane z okazji wystawy w „Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop” (2015/2016), w „High Museum of Art, Atlanta” (2016) i w „Vancouver Art Gallery” (2016/2017).

W CAŁOŚCI Z ORYGINALNĄ OKŁADKĄ I Z ORYGINALNĄ BELLI BAND.

Po głównej wystawie MoMA w 1971 roku i wystawie w Metropolitan Museum w 2000 roku, ta retrospective będzie najbardziej wszechstronną retrospektywą wybitnego fotografa (1903-1975) do tej pory. Jednocześnie „Walker Evans. Depth of Field” to pierwsza wystawa Walkera Evansa o takiej randze, która została uruchomiona w Europie.

Nowa, nienaruszona, nieczytana; wciąż w oryginalnym plastikowym folio wydawnictwa.
KOPIA DLA KLEJNEGO ZBIORCY.

To aukcja 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).
5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i dokładne opisy, 100% ochrona,
100% ubezpieczenie i wspólne wysyłki na całym świecie.

Prestel, Monachium, Londyn, Nowy Jork; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Pierwsze wydanie, pierwsze drukowanie.

Twarda oprawa z okładką i z belą. 255 x 270 mm. 408 stron. 400 ilustracji (50 kolorowych). Zdjęcia: Walker Evans. Współtwórcy: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Redaktorzy: John T. Hill i Heinz Liesbrock. Tekst po angielsku.

Świetna książka fotograficzna – w doskonałym stanie.

„Wystawa łączy ponad 200 fotografii w jakości wintage lub żywotnej z najbardziej istotnych kolekcji fotograficznych w USA, takich jak Museum of Modern Art, Metropolitan Museum, Yale University Art Gallery oraz ważne prywatne kolekcje w USA i Europie. Oznacza to, że wszystkie ważne serie prac Walkera Evansa będą reprezentowane w całości lub z wybitnymi przykładami. Nie tylko ikoniczne prace dla Farm Security Administration (1935-1936), ale także Cuba (1933), Many Are Called (1938-41) i Fortune Magazine, a także późne portrety polaroidowe Evansa, pokazują, jak systematycznie poświęcał się jednemu tematowi przez dekady i z technicznymi możliwościami ówczesnego czasu. Oprócz portretów, na przykład jego zainteresowanie grafiką reklamową, znakami i typografią było powtarzającym się motywem od końca lat dwudziestych aż do chwil przed śmiercią. Jego plastyczne wynalazki na tych punktach odniesienia modernizmu odzwierciedlają ideę objet trouvé i oczywiście wpłynęły na późniejszy Pop Art. Ponadczasowe dzieło na temat tego, co Evans sam określił jako ponowne pojawienie się fotografii, do odkrycia tak samo jak niezwykły wpływ, jaki na jego pracę wywarła literatura, zwłaszcza literatura francuska. Nie bez powodu jego perhaps najlepiej znany projekt, książka American Photographs (1938), świadczy o tym, że fotografia jest, w słowach Evansa, „... najbardziej literacką ze wszystkich sztuk graficznych ...”." (Josef Albers Museum, Bottrop, Niemcy)

„Ten wspaniały tom to najobszerniejsze studium twórczości Walkera Evansa, zawierające mistrzowskie obrazy w towarzystwie autoryzowanych komentarzy wiodących historyków fotografii.
Nazwisko Walker Evans wywołuje obrazy Amerykanina przeciętnego człowieka. Niezależnie od tego, czy chodzi o jego ikoniczne wkłady do depresyjnej epoki Jamesa Ageego w klasycznej książce „Let Us Now Praise Famous Men”, czy o jego architektoniczne poszukiwania plantacji前 wojny stanów, czy jego seria podziemna, zrobiona kamerą ukrytą w kieszeni marynarki, przystępne i elokwentne fotografie Evansa przemawiają do nas wszystkich. Ta wszechstronna książka śledzi cały przebieg niezwykłej kariery Evansa, od lat trzydziestych do lat siedemdziesiątych. Ilustracje w książce sięgają od jego najwcześniejszych zdjęć wykonanych aparatem z kieszeni kamizelki po jego ostatnie fotografie, wykonywane wtedy nowymSX-70, ponieważ jego stały sprzęt stał się zbyt ciężki do noszenia.
Książka zawiera komentarze trzech długoletnich przyjaciół Evansa, fotografów A. Trachtenberga, J. Thompsona i J. T. Hilla. Ich spostrzeżenia i pierwszorzędne doświadczenie dodają głębi ich krytycznym rozprawom na temat twórczości Evansa. Oprócz szerokiej perspektywy na pracę Evansa, książka wyjaśnia także filozofię „ant-art” samego fotografa. Wystrzegając się estetycznej hiperboli, Evans chciał, by jego zdjęcia rezonowały z szeroką publicznością. Jednocześnie jego naturalna ciekawość uczyniła z niego jednego z najbardziej pomysłowych fotografów wszech czasów. To, do czego te fotografie i pisma świadczą, to ogromny i ponadczasowy talent, który nie pochodzi z aparatu, lecz z wyjątkowo głodnego oka Evansa."