Kev Munday - Sunny Guy

Sunny Guy Kev Munday
Ręcznie malowana grafika na płótnie pudełkowym
90 x 60 CM (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane na 2026 r. z odwrotu.
Komplet z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Idealny stan.
Spray, farba akrylowa, pisaki i czarne błyszczące tusze na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do powieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczonego, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Proszę pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cło importowe będzie musiało być opłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu towaru do państwa, w którym się znajdujesz, jeśli jesteś klientem z UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania zestawów od sprzedającego z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał uiścić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie bezpłatny prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przemieniając je w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a przemawia do wszystkich wieku, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.
Obrazy Munday’a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest pełne bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację widza. Jego charakterystyczny styl z wyrazistymi czarnymi konturami i żywymi, blokowymi kolorami tworzy elektryzujący efekt wizualny. Choć być może najlepiej znany z ikonicznych obrazów tłumów, Munday uchwytuje morze unikalnych jednostek, każda odrębna, lecz tworząca potężny zbiór. Jego praca stanowi żywą cześć różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Droga artystyczna Munday’a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, pozostawiając swój ślad na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej są nadal integralne dla jego praktyki, z użyciem sprayu i linii markerów, które nadają jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobią ściany galerii, czy ożywiają przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępie i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a wciąż rośnie na całym świecie.

W 2019 r. nawiązał współpracę z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często analizowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie chętnie korzystają z jego sztuki jako narzędzia do tworzenia, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i notable zlecenia - -

2025- Iluminowana mozaikowa kolaboracja ze Stuartem Melrosem zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duża ręcznie malowana mozaika zlecana w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową serią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mozaika i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystaw w The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana mozaika zlecana w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'Brytyjskich artystów, w których warto inwestować'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa 'The Way I See Things'. Trasa po kilku centrach sztuki w całym Zjednoczonym Królestwie
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej londyńskiej Wystawie Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z linią meblową wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Sprzedaży Sztuki Miejskiej Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn