Kev Munday - Tropical Rhythm

Tropical Rhythm autor Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie pudełkowym
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane 2026 na odwrocie.
Kompletne z podpisanym certyfikatem autentyczności.
W idealnym stanie.
Akrytowy farba, markery do malowania i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Proszę pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, opłaty celne będą musiały zostać uiszczone przez nabywcę kurierowi po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli masz siedzibę w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na przedmioty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej danego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie bezpłatny prezent (niewielka podpisana rysunek) jako rekompensata.

- - O Artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia w nie i ich eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w codzienności, przekształcając je w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a przemawia do wszystkich wieków, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy z nią obcują.

Obrazy Munday’a są pełne postaci, stworzeń i ukrytych niespodzianek. Każde dzieło tętni bogactwem detali, które czekają na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Jego charakterystyczny styl z wyraźnymi czarnymi konturami i żywymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z ikonowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda z nich odrębna, a jednocześnie tworząca potężny zbiorowy obraz. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Munday’a zaczęła się na początku XXI wieku jako nastoletni graffiti artysta, zostawiając ślad w przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugerowanie od kolegi po sztuce doprowadziło go do eksperymentów z kanvą, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią praktyki do dziś, a spray i linie markerów napełniają jego prace surową energią. Niezależnie od tego czy ozdabia galerie czy odnawia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a także często zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solowymi w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal rośnie na całym świecie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, by wypuścić bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często trafiają do szkół na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Znane Zleceni - -

2025- Iluminowana muralowa współpraca ze Stuartem Melrosem zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej linii kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii wzorów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorystycznym. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować"
2015- Ekspozycja na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z serią meblową wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, wystawianej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Aukcji Sztuki Miejskiej Dreweatts, eksponowany w Selfridges, Londyn