Kev Munday - Animal Formation

Kształt zwierzęcy Kev Munday
Ręcznie malowana grafika na płótnie pudełkowym
60 x 60 CM (24 x 24 cale).
Podpisane i datowane na rewersie 2026.
W komplecie podpisany certyfikat autentyczności.
Idealny stan.
Akrylowe farby, pisaki i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczenia, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Proszę pamiętać – ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cło importowe będzie musiał zapłacić nabywca kurierowi po przybyciu przedmiotu do państwa docelowego, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na aukcjach od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej obowiązującej w poszczególnych państwach członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał uiścić oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju. Z tych zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mała podpisana rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów, by wkroczyli do środka i odkryli je. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wieków, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy na nią patrzą.
Obrazy Munday’a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest nasycone bogatymi detalami, gotowymi do odkrycia i zinterpretowania przez widza. Jego charakterystyczny styl – wyraźne, czarne kontury i intensywne, blokowe kolory – tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najczęściej kojarzony z ikonicznymi obrazami tłumów, Munday uchwytuje morze wyjątkowych jednostek, każda z nich odrębna, lecz tworząca potężny zbiór. Jego prace to żywa hołd dla różnorodności, ukazująca siłę i piękno wspólnoty.
Jego artystyczna podróż zaczęła się na początku lat 2000 jako nastolatek-graffiti-artysta, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi po fachu poprowadziła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które niosą surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak Royal Academy of Arts, Arnolfini oraz Hayward Gallery, a często zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym na Affordable Art Fair w Amsterdamie i London Fashion Week. Ostatnie wystawy solowe w całej Europie i Azji sprawiają, że zasięg Munday’a nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często będąc studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając wiarę w to, że sztuka nie tylko ma być obserwowana, lecz także interakcjonowana, eksplorowana i ożywiana.

- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -

2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrose’em, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową serią kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawiania na Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję hrabstwa Hampshire zrobienie graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, których warto inwestować"
2015- Ekspozycja na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji mebli we Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurki Myszki Miki do pokazania w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inaugurującej sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawiany w Selfridges, Londyn