Kev Munday - Bird Formation

Bird Formation autor Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie pudełkowym
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisany i datowany na rok 2026 z odwrota.
Wyposażony w podpisany certyfikat autentyczności.
Stan idealny.
Farba akrylowa, pisaki i błyszczące czarne tusze na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane za światła dziennego.

---

Należy pamiętać – ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, obowiązek zapłaty opłat importowych spoczywa na kupującym i będzie on zobowiązany uiścić je kurierowi po przybyciu przesyłki do Twojego kraju, jeśli jesteś w UE. Proszę uwzględnić to przy licytacji na partie od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej obowiązującej w danym państwie członkowskim. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba uiścić powyżej ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przesyłki do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno zwyczajności, przekształcając je w coś niezwykłego. Sztuka Munday’a przemawia do wszystkich grup wiekowych, pobudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią stykają.

Obrazy Mundaya żyją postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każdy utwór nasycony jest bogactwem detali, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl mocnych czarnych konturów i intensywnych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikatowych osób, każda odrębna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni grafficiarz, zostawiając swój ślad na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i nalepki. Sugestia od współtowarzysza-artysty doprowadziła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii Markerów, które nadają jego pracy surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobi ściany galerii, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostepna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a także często zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki niedawnym solowym wystawom w Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA przy wypuszczeniu bardzo szczegółowego plakatu kolorowalnego w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często będąc badanymi w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie jest tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksplorowania i ożywiania.

- - Nagrody, Wystawy i Notable commissions - -

2025- Iluminowana makieta muralna we współpracy z Stuartem Melrose’em, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duża ręcznie malowana muralna praca zlecona w Aigondigne, Francja
2022- Samodzielne wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej ofercie kawy take-away
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowanką. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana muralna praca zlecona w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire pomalowanie jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wspomniany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „British Artists To Invest In"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Własny pokaz „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Mickey Mouse, która miała być wystawiana w Hongkongu
2009- Pierwsza wystawa solowa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn