Kev Munday - Marching






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129859
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kev Munday, Marching, oryginalne dzieło mieszane na płótnie pudełkowym o wymiarach 60 × 60 cm, ręcznie podpisane i datowane na rok 2026, w doskonałym stanie, gotowe do zawieszenia, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Marching autor Kev Munday
Ręcznie malowana praca na box canvas
60 x 60 cm (24 x 24 cali).
Podpis i data 2026 na odwrocie.
Z certificados de autentyczności podpisany.
W idealnym stanie.
Farby akrylowe, markery i połysk czarnego atramentu na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczenia, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.
---
Proszę mieć na uwadze - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez nabywcę firmie kurierskiej w momencie przyjazdu przedmiotu do twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytacji na przedmioty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który zapłacisz ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju. W zamian za to, do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały sygnowany rysunek).
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i odkrywania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim zawartymi, jego prace celebrują piękno w zwykłym, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy jej się przyglądają.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło kryje bogactwo szczegółów, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikatowych jednostek, każda odrębna, lecz tworząca potężny zbiorowy obraz. Jego praca jest żywą hołdem dla różnorodności, ilustrującą siłę i piękno wspólnoty.
Kulturalna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat dwutysięcznych jako nastolatek graffiti artysta, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i nalepki. Sugerowany przez kolegę artystę pomysł skłonił go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z sprayem i markerami, które wlewają w jego prace surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.
Jego twórczość była prezentowana w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, i często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i tygodniu mody w Londynie. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.
W 2019 r. nawiązał współpracę z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedający się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studiowana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, co wzmacnia przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywiania.
- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -
2025- Iluminowana mozaika muralowa we współpracy z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy indywidualne w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej ofercie kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorystycznym. Ponad 30 000 egzemplarzów sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez policję Hampshire do graffiti na jednym z samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, na których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair na Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z meblarską linią wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurki Myszki Miki, aby była prezentowana w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Marching autor Kev Munday
Ręcznie malowana praca na box canvas
60 x 60 cm (24 x 24 cali).
Podpis i data 2026 na odwrocie.
Z certificados de autentyczności podpisany.
W idealnym stanie.
Farby akrylowe, markery i połysk czarnego atramentu na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczenia, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.
---
Proszę mieć na uwadze - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez nabywcę firmie kurierskiej w momencie przyjazdu przedmiotu do twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytacji na przedmioty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który zapłacisz ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju. W zamian za to, do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały sygnowany rysunek).
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i odkrywania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim zawartymi, jego prace celebrują piękno w zwykłym, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy jej się przyglądają.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło kryje bogactwo szczegółów, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikatowych jednostek, każda odrębna, lecz tworząca potężny zbiorowy obraz. Jego praca jest żywą hołdem dla różnorodności, ilustrującą siłę i piękno wspólnoty.
Kulturalna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat dwutysięcznych jako nastolatek graffiti artysta, zostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i nalepki. Sugerowany przez kolegę artystę pomysł skłonił go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z sprayem i markerami, które wlewają w jego prace surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.
Jego twórczość była prezentowana w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, i często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i tygodniu mody w Londynie. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.
W 2019 r. nawiązał współpracę z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedający się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studiowana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, co wzmacnia przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywiania.
- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -
2025- Iluminowana mozaika muralowa we współpracy z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy indywidualne w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej ofercie kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorystycznym. Ponad 30 000 egzemplarzów sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez policję Hampshire do graffiti na jednym z samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, na których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair na Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z meblarską linią wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurki Myszki Miki, aby była prezentowana w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn
