Kev Munday - Setting Sail

Statek na morze autor Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie pudełkowym
25 x 25 cm (10 x 10 cali).
Sygnowane i datowane 2026 na odwrocie.
Kompletne z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Farba akrylowa, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Należy pamiętać - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do kraju, w którym się znajdujesz, jeśli jesteś w państwie członkowskim UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na przedmioty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% ceny sprzedaży, w zależności od stawki importu w poszczególnych państwach członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do ludzi w każdym wieku, wywołując ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią zgłaszają.
Obrazy Mundaya ożywiają postaciami, stworami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło pełne jest bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl odważnych czarnych konturów i jaskrawych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Kreacja Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając ślad w przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty doprowadziła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z oddechem sprayu i linii markerów, które przenikają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. W ostatnich latach indywidualne wystawy w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często omawiana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie do kreatywności, potwierdzając wiarę, że sztuka nie służy tylko do oglądania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Wybitne Zlecenia - -

2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrose’em, zlecona w Reading w Anglii
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” print umieszczony w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży, ręcznie malowany mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej serii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zamówiony przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetowa z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wyróżniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach sztuki w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z serią mebli wystawionych w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurki Myszki Miki, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Aukcji Ulicznej Dreweatts, eksponowany w Selfridges, Londyn