Kev Munday - The First Flower

Pierwszy Kwiat Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na pudełkowym płótnie
25 x 25 cm (10 x 10 cali).
Podpisane i datowane na 2026 z tyłu.
Z komplet certyfikatem autentyczności podpisanym.
W doskonałym stanie.
Akryl, długopisy do malowania i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z zabezpieczeniem i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione przy świetle dziennym.

---

Uwaga - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy UK opuściło UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego firmie kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na licytowanych od UK sprzedawców. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który będzie trzeba zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Z tą okazją dołączony będzie darmowy prezent (niewielki podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwykłym, przekształcając je w coś nadzwyczajnego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wieków, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.
Portrety Munday’a ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi zaskoczeniami. Każdy fragment jest pełen bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najsłynniejszy z jego kultowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda z nich odrębna, lecz tworząca potężny kolektyw. Jego dzieło jest żywym hołdem dla różnorodności, ilustrującym siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Munday’a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, pozostawiając swój ślad na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street artu pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które napełniają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobią one ściany galerii, czy ożywiają miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on regularnie jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi wystawami solo w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie do obserwacji, lecz do interakcji, eksploracji i ożywiania.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025 - Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, England
2024 - Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024 - Wydruk „A Space To Grow” uwzględniony w Letniej Wystawie Academy of Arts
2023 - Dwa obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal family
2023 - Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022 - Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022 - Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021 - Współpraca z Nescafe Azera nad nową serią kaw do wynoszenia
2020 - Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020 - Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019 - Obraz „Family” uwzględniony w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019 - Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018 - Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Zaproszenie do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018 - Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018 - Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Zlecony przez Policję hrabstwa Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017 - Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016 - Wystawa duetu z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016 - Wykazany w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować"
2015 - Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014 - Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całym UK
2013 - Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013 - Zaproszony do udziału w pierwszej londyńskiej Wystawie Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012 - Współpraca z linią mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010 - Zaproszenie od Disney Asia do spersonalizowania postaci Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009 - Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008 - Ujęty w inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn