Kev Munday - Harmonious Birds

Harmonijne Ptaki Kev Munday
Ręcznie malowana grafika na płótnie pudełkowym
120 x 150 cm (48 x 60 cali).
Podpisane i datowane na dzień 2026 w odwrocie.
W komplecie podpisany Certyfikat Autentyczności.
Idealny stan.
Acrylic farba i markery na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z usługą śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Proszę mieć na uwadze - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, należności celne będą musiały być uregulowane przez kupującego w kurierze po dotarciu przedmiotu do państwa, w którym się znajdujesz, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na partie od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej w poszczególnych państwach członkowskich. To dodatkowy podatek, który zapłacisz oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po dotarciu przedmiotu do kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl polega na odważnych, czarnych konturach i żywych, blokowych kolorach, co tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z ikonowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych osób, każda inna, a jednocześnie tworząca potężny zbiorowy przekaz. Jego praca stanowi żywotny hołd dla różnorodności, ilustrując siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna droga Mundaya rozpoczęła się na początku lat 2000, gdy był nastolatkiem graffiti artystą, zostawiającym ślad w przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od innego artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralne dla jego praktyki do dziś, a spray i linie markerów nasycają jego pracę surową energią. Czy to na wystawach w galeriach, czy w odnowie przestrzeni publicznych, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były eksponowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.

W 2019 roku współpracował z IKEA nad bardzo szczegółowym plakatem kolorowym w swoim charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często są studowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, podkreślając przekonanie, że sztuka nie służy tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywiania.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Zlecenie przez PepsiCo na pomalowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Iluminowana muralowa kolaboracja z Stuartem Melrosem w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Plakat „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal Family
2023- Ogromny ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solowe wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową serią kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowym. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Ogromny ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire na graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa, solowa wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa dwuosobowa z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wzmiankowany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, na których warto inwestować”
2015- Prezentowany na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całym Zjednoczonym Królestwie
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z linią mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do spersonalizowania figury Miki Mouse, wystawianej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguralnej aukcji Urban Art Dreweatts, wystawione w Selfridges, Londyn