Kev Munday - Hold Us Together

Hold Us Together Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie box canvas.
90 x 120 CM (36 x 48 cali).
Podpisane i datowane 2026 z przodu i z tyłu.
Kompletne z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa, marker i połysk czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane śledzonym i ubezpieczonym kurierem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Proszę mieć na uwadze – przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania wyszła z UE, obowiązek zapłaty ceł importowych spoczywa na nabywcy wobec firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Uwzględnij to przy licywacji na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej w poszczególnych państwach członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który zapłacisz ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zachęca widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przemieniając je w coś niezwykłego. Jego sztuka trafia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.

Obrazy Munday’a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogactwem detali, które czekają na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Charakterystyczny styl z grubymi czarnymi konturami i jaskrawymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, a jednocześnie tworząca potężną zbiorowość. Jego prace stanowią żywą opowieść o różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Munday’a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając swój ślad na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i nalepki. Sugeracja od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie znalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią praktyki po dziś dzień, z użyciem sprayu i konturów markerów, które nasycają jego pracę surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi indywidualnymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal rośnie na całym świecie.

W 2019 współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie zaangażowani w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmaga przekonanie, że sztuka to nie tylko obserwacja, lecz interakcja, eksploracja i ożywianie jej.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Zlecenie przez PepsiCo na pomalowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Współpraca w artykule The Daily Mail 'Jak rozpoznać kolejnego Banksy' lub Hockney — za jedyne £500'
2025- Iluminowana mozaikowa kolaboracja z Stuartem Melrosem zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk ‘A Space To Grow’ włączony do Letniego Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duża ręcznie malowana mozaika zlecona w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo podczas The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową linią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” w Letniej Wystawie The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana mozaika zlecona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie dla Hampshire Police na pomalowanie jednego z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa indywidualna w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto zainwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' solo exhibition. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z linią mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurki Myszki Miki do ekspozycji w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatts, eksponowany w Selfridges, Londyn