Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, EDUKOWANY FOTOGRAF DLA ROZPOZNANIA SWOJEJ SZTUKI

Denis Brihat urodził się w Paryżu w 1928 roku. Laureat nagrody Niépce w 1957 roku, otwiera drogę pokoleniu fotografów-autorytetów. Był jednym z pierwszych, którzy zabiegali o to, by fotografia była uznawana za pełnoprawną formę sztuki, dzięki starannie wykonanym odbitkom, numerowanym w nielicznej liczbie egzemplarzy i często w dużych formatach.

Już w 1958 roku fotograf porzuca stolicę, by prowadzić skromne życie bliskie naturze w Luberon. Tam nawiązuje znaczące kontakty, m.in. z Pablo Picasso i Fernandem Légerem, z którym uczestniczy w Grupie Espace, łączącej artystów i architektów w jednym przedsięwzięciu — dążeniu do jedności sztuki.

Regularnie zapraszany do Stanów Zjednoczonych, był jednym z pierwszych francuskich fotografów wystawionych przez Johna Szarkowskiego w 1967 roku w MoMA w Nowym Jorku, wraz ze swoimi przyjaciółmi Jean-Pierre Sudre i Pierre Cordier.

Denis Brihat jest także gorącym zwolennikiem demokratycznego upowszechniania fotografii. Uczestniczył w wystawach galerii Agathe Gaillard, jednej z pierwszych galerii fotografii w Paryżu, otwartej w 1975 roku. Był w gronie założycieli festiwalu Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles wraz z Lucienem Clergue’em, a także brał udział w przedsięwzięciu Château d’eau w Tuluzie razem z Jeanem i Michelem Dieuzaide.

MIĘDZY WIZUALNYM LIRYZMEM A FORMALNĄ ŚCIĄGŁOŚCIĄ

Z biegiem lat Denis Brihat rozwija swój kierunek badań wzrokowych: uważne badanie natury, a szczególnie świata roślinnego. Widzi, między innymi, swój ogród, którym z pasją się zajmuje, jako metaforę świata. Żywiąc się filozofią i literaturą, artysta jest zafascynowany muzyką Johanna Sebastiana Bacha. Przenosi system muzyczny kontrapunktu, tworząc na podstawie tego samego motywu — warzywa, kwiaty, drzewa itp. — prawdziwą polifonię.

Głęboki entuzjasta Edwarda Westona, bliski amerykańskim fotografom Aaronowi Siskindowi, Paulowi Caponigro i Irvingowi Pennowi, Denis Brihat fotografuje bardzo blisko przedmiotu badań — porosty, cebule, maki. Abstrakcja i fragment stanowią podstawy jego składni wizualnej. Przejście od mikro- do makroświata jest dla niego równie ważne jak przejście z czerni i bieli do koloru. Jego zaskakujące fotografie, wykonywane w czerni i bieli, po czym barwione przy użyciu wielu metalów i pigmentów, by jak najbliżej oddać naturalny kolor, świadczą o jego śmiałych eksperymentach. Denis Brihat afirmuje materialność odbitki i dąży do doskonałości.

Przemytnik obrazów i savoir-faire, w krótkim czasie wykształcił styl, który stał się szkołą dzięki jego technicznej wymaganiom: fotografowie z całego świata przybywają do jego domu-studia w Bonnieux, by uczyć się od mistrza, podobnie jak fotograf Jean-Marc Bustamante, który był pod wrażeniem oryginalności Denis Brihata i sposobu, w jaki, już od początku, postanowił podkreślać walory malarskie i ozdobne fotografii.