Vhils (1987) - Dilacerar

07
dni
12
godziny
16
minuty
18
sekundy
Aktualna oferta
€ 140
Bez ceny minimalnej
David López-Carcedo
Ekspert
Wyselekcjonowany przez David López-Carcedo

Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.

Estymacja  € 500 - € 600
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 38
PT
€ 140
PT
€ 130
PT
€ 120

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 131604

Doskonała ocena na Trustpilot.

Vhils (Alexandre Farto), Dilacerar, limitowana litografia sitodrukowa numerowana i podpisana przez artystę, 38,5 x 28,5 cm, Portugalia, okres 2010–2020, w znakomitym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Risographie de Vhils (Alexandre farto) przedstawiająca młodą dziewczynę.

Numerowana i ręcznie podpisana przez artystę.

Rzadka seria zaledwie 200 egzemplarzy

Stan: jak nowy, zawsze przechowywana płasko i z dala od światła

Wysyłka w odpowiednim tubusie, z numerem przesyłki, ubezpieczeniem i podpisem.

/!\ Nie wysyłamy do USA

Sztuka Vhils’a jest poetycka, złożona i ambitna. Przenika przez niezliczone warstwy plakatów, brudu i tynku, aby uwolnić poetyckie obrazy ukryte pod miejskimi przestrzeniami. Wszystko to odbywa się poprzez wyłamywanie starych form płytowych reliefów.

Alexandre Farto (znany także jako Vhils) urodził się w 1987 roku w Portugalii. Dorastał na obrzeżach Lizbony. Studiował na University of the Arts w Londynie, Central Saint Martins i Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Wychował się w Portugalii, w czasach silnie dotkniętych rewolucją. To wtedy widział wiele zniszczeń i skutków wojny na murach. Carnation Revolution z 1974 roku dotknęła przedmieść Lizbony i inne części Portugalii.

Vhils zyskał rozgłos, gdy podczas Cans Festival w Londynie w 2008 roku ujawniono portret rzeźbiony obok artysty ulicznego Banksy’ego. Później agent Banksy’ego, Steve Lazarides, dał mu dodatkową przestrzeń do tworzenia jego rzeźb ulicznych. Wkrótce kilka jego prac zostało opublikowanych. Jedną z najpopularniejszych form mediów Vhilsa jest reliefowy portret. Te portrety są dłutowane w tynku i cegłach na całym świecie.

Tworzy też poprzez rozkładanie plakatów reklamowych i ekskawowanie ścian. Inne formy mediów obejmują kolaż, wheat paste, drewno, metal, instalacje i więcej. Co najważniejsze, Alexandre Farto jest znany z używania kwasu korozyjnego, wybielacza, pneumatycznych wierteł i innych narzędzi sztuki ulicznej, aby ujawnić warstwy ścian. Technika i narzędzia Vhilsa ewoluują wraz z postępem jego dzieła.

Cieszy go napięcie z powodu niepewności, jakie wzory i obrazy czekają w warstwach poniżej. Końcowy efekt na powierzchni stanowi jego kluczowy koncepcję. Obecnie pracuje nad fotografiami wykonywanymi przez siebie lub jego zespół.

Typowa realizacja Vhils zaczyna się w szkicowniku, zanim zostanie zdigitalizowana na komputerze. Rozbija większość swoich portretów na trzy kolory, a te kolory pomagają nadać głębię – podobnie jak szablon. W końcu, Alexandre Farto rozpoczyna proces rzeźbienia dłutami, młotkami, wiertłami, kwasem kłującym, wybielaczem i innymi narzędziami. Narzędzia te pozwalały mu tworzyć niezwykłe i prawdziwie poetyckie portrety na ścianach w całej Europie, a także w Miami, Los Angeles, Hongkongu, Szanghaju, Dubaju.

W 2017 roku Vhils współpracował z amerykańskim sławnym artystą Shepardem Faireym przy tworzeniu wspólnego muralu w Lizbonie, Portugalia. Z okazji solowej wystawy Vhils’a „Annihilation“ w Over the Influence Gallery wiosną 2019 w Los Angeles, Shepard Fairey i Vhils ponownie nawiązali współpracę i stworzyli nowy wspólny mural zatytułowany „American Dreamers“.

Vhils wierzy, że wszyscy składają się z warstw po warstwach tkanki społecznej i historycznej. Nasz system społeczny to produkt podobnych warstw i poprzez usunięcie niektórych górnych warstw; być może uda nam się osiągnąć czystszą formę. Cały ten proces ma charakter silnie symboliczny i traktuje go jako pół-archeologiczną analizę warstw historii i kultury.

Vhils także ceni ideę zamieniania zwykłych ludzi w ikony, i dlatego wiele z jego portretów to fotografie ludzi znalezionych w magazynach. Wybuchy, pociski i wyburzenia – brzmi to jak sceny z wojny domowej kraju trzeciego świata. Prawda jest taka, że Alexandre Farto prowadzi rewolucję samodzielnie. Jego technika bez wątpienia na stałe zmieniła oblicze street art! Vhils to młody artysta, który już odcisnął trwały ślad w historii sztuki ulicznej. Dzieli swoje rzeźby na warstwy obrazów i zaczyna od niszczenia, aby tworzyć. Jego prace to twarze osób, często nieznanych istot w społeczności.

Ten artysta wierzy, że zniszczenie jest formą budowania. Jak to brzmi, ale ma imponującą metodę: rytowanie, skrobanie, rzeźbienie, a nawet eksplodowanie ścian! Oczywiście, wiele graffiti można nazwać destrukcyjnymi, ale jego prace naprawdę posuwają granice. Wierzy, że zmiana jest konieczna, aby komunikować się z masami, a to obejmuje społeczeństwo. Vhils obecnie mieszka i pracuje w Londynie i Lizbonie.

Risographie de Vhils (Alexandre farto) przedstawiająca młodą dziewczynę.

Numerowana i ręcznie podpisana przez artystę.

Rzadka seria zaledwie 200 egzemplarzy

Stan: jak nowy, zawsze przechowywana płasko i z dala od światła

Wysyłka w odpowiednim tubusie, z numerem przesyłki, ubezpieczeniem i podpisem.

/!\ Nie wysyłamy do USA

Sztuka Vhils’a jest poetycka, złożona i ambitna. Przenika przez niezliczone warstwy plakatów, brudu i tynku, aby uwolnić poetyckie obrazy ukryte pod miejskimi przestrzeniami. Wszystko to odbywa się poprzez wyłamywanie starych form płytowych reliefów.

Alexandre Farto (znany także jako Vhils) urodził się w 1987 roku w Portugalii. Dorastał na obrzeżach Lizbony. Studiował na University of the Arts w Londynie, Central Saint Martins i Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Wychował się w Portugalii, w czasach silnie dotkniętych rewolucją. To wtedy widział wiele zniszczeń i skutków wojny na murach. Carnation Revolution z 1974 roku dotknęła przedmieść Lizbony i inne części Portugalii.

Vhils zyskał rozgłos, gdy podczas Cans Festival w Londynie w 2008 roku ujawniono portret rzeźbiony obok artysty ulicznego Banksy’ego. Później agent Banksy’ego, Steve Lazarides, dał mu dodatkową przestrzeń do tworzenia jego rzeźb ulicznych. Wkrótce kilka jego prac zostało opublikowanych. Jedną z najpopularniejszych form mediów Vhilsa jest reliefowy portret. Te portrety są dłutowane w tynku i cegłach na całym świecie.

Tworzy też poprzez rozkładanie plakatów reklamowych i ekskawowanie ścian. Inne formy mediów obejmują kolaż, wheat paste, drewno, metal, instalacje i więcej. Co najważniejsze, Alexandre Farto jest znany z używania kwasu korozyjnego, wybielacza, pneumatycznych wierteł i innych narzędzi sztuki ulicznej, aby ujawnić warstwy ścian. Technika i narzędzia Vhilsa ewoluują wraz z postępem jego dzieła.

Cieszy go napięcie z powodu niepewności, jakie wzory i obrazy czekają w warstwach poniżej. Końcowy efekt na powierzchni stanowi jego kluczowy koncepcję. Obecnie pracuje nad fotografiami wykonywanymi przez siebie lub jego zespół.

Typowa realizacja Vhils zaczyna się w szkicowniku, zanim zostanie zdigitalizowana na komputerze. Rozbija większość swoich portretów na trzy kolory, a te kolory pomagają nadać głębię – podobnie jak szablon. W końcu, Alexandre Farto rozpoczyna proces rzeźbienia dłutami, młotkami, wiertłami, kwasem kłującym, wybielaczem i innymi narzędziami. Narzędzia te pozwalały mu tworzyć niezwykłe i prawdziwie poetyckie portrety na ścianach w całej Europie, a także w Miami, Los Angeles, Hongkongu, Szanghaju, Dubaju.

W 2017 roku Vhils współpracował z amerykańskim sławnym artystą Shepardem Faireym przy tworzeniu wspólnego muralu w Lizbonie, Portugalia. Z okazji solowej wystawy Vhils’a „Annihilation“ w Over the Influence Gallery wiosną 2019 w Los Angeles, Shepard Fairey i Vhils ponownie nawiązali współpracę i stworzyli nowy wspólny mural zatytułowany „American Dreamers“.

Vhils wierzy, że wszyscy składają się z warstw po warstwach tkanki społecznej i historycznej. Nasz system społeczny to produkt podobnych warstw i poprzez usunięcie niektórych górnych warstw; być może uda nam się osiągnąć czystszą formę. Cały ten proces ma charakter silnie symboliczny i traktuje go jako pół-archeologiczną analizę warstw historii i kultury.

Vhils także ceni ideę zamieniania zwykłych ludzi w ikony, i dlatego wiele z jego portretów to fotografie ludzi znalezionych w magazynach. Wybuchy, pociski i wyburzenia – brzmi to jak sceny z wojny domowej kraju trzeciego świata. Prawda jest taka, że Alexandre Farto prowadzi rewolucję samodzielnie. Jego technika bez wątpienia na stałe zmieniła oblicze street art! Vhils to młody artysta, który już odcisnął trwały ślad w historii sztuki ulicznej. Dzieli swoje rzeźby na warstwy obrazów i zaczyna od niszczenia, aby tworzyć. Jego prace to twarze osób, często nieznanych istot w społeczności.

Ten artysta wierzy, że zniszczenie jest formą budowania. Jak to brzmi, ale ma imponującą metodę: rytowanie, skrobanie, rzeźbienie, a nawet eksplodowanie ścian! Oczywiście, wiele graffiti można nazwać destrukcyjnymi, ale jego prace naprawdę posuwają granice. Wierzy, że zmiana jest konieczna, aby komunikować się z masami, a to obejmuje społeczeństwo. Vhils obecnie mieszka i pracuje w Londynie i Lizbonie.

Szczegóły

Artysta
Vhils (1987)
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Edycja
Edycja limitowana
Tytuł dzieła
Dilacerar
Technika
Sitodruk
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Portugalia
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
38,5 cm
Szerokość
28,5 cm
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2010-2020
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
788
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna