Yuni R. P - Tríada en Calma

Obraz autorstwa artysty Yuni R. P wykonany techniką olejną na płótnie, w całości wypracowany za pomocą szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowidłu, z marginesem białej przestrzeni perymetrycznej dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w maksymalnie trzy dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w sztywnym rurkowym kartonie o wysokiej wytrzymałości, zapewniającym doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i tworzący na Kubie w Hawanie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą fakturą, luźnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźnie da się dostrzec wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w podejściu do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematyka podejmowana przez niego rodzi się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i urzekające miasta tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego odwzorowania, lecz do wywołania wrażen, budząc u widza intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają charakter frontalny i otaczający; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa faktury, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, nawarstwienia farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego praca w istocie jest celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zachęca do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Ta sztuka, wykonana techniką olejną na płótnie, wpisuje się w styl impresjonistyczny współczesny z silnym ładunkiem ekspresjonistycznym. Artysta posługuje się hojną fakturą, prawdopodobnie nakładaną szpachelką, co nadaje dziełu dynamiczną teksturę i trójwymiarowość, która ożywia refleksy wody i gęstość chmur. Paleta zdominowana jest przez intensywną gamę odcieni pomarańczy, słońca żółci i ziemistych barw, mistrzowsko wyważoną subtelnymi śladami błękitu ceruleum w cieniach i na horyzoncie. Malarz pragnie przekazać głębokie poczucie kontemplacyjnego spokoju i ciszy, używając łodzi jako symboli odpoczynku po dniu pracy, podczas gdy słońce centralne działa jak wizualny kotwica, która przywołuje naturalny cykl czasu i majestat naturalnego światła.