Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Seria: Miasta
W mojej abstrakcyjno-geometrycznej pracy dążę do zniwelowania luki między myślą a intuicją. Zainspirowana ludzkimi relacjami i różnorodnością kulturową, którą dostrzegam w miastach na całym świecie, moje obrazy splatają warstwy koloru, linii i pociągnięć w sieci jedności i odmienności.
Czerpię natchnienie z harmonii i kontrastów ludzkich relacji: ze współistnienia kultur, przekonań i sposobów bycia, aż po niewidzialną równowagę, która wiąże wspólnoty w jedną całość. Moje kompozycje harmonizują strukturę i gest, napięcie i harmonię. Formy geometryczne spotykają płynne pociągnięcia, tworząc wizualny rytm, który wydaje się jednocześnie precyzyjny i żywy.
Abstrakcja staje się odzwierciedleniem samego społeczeństwa: przestrzenią, gdzie różnorodność i równość mogą współistnieć, gdzie każdy fragment łączy się, tworząc całość. W mojej pracy geometria jest zhumanizowana, a kolor wywołuje poczucie inkluzji, równowagi i przynależności.
Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILMZE PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Sztuka: Nowa, oryginalna i niepowtarzalna twórczość Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastelki, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na tyle, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace wysyłane (wysyłki spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do celów celnych.
Obrazy w ramkach służą jedynie celom ilustracyjnym.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte z papierem śledzącym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie z tworzywa sztucznego lub wzmacnioną tekturą).

Należy pamiętać, że kolory nieco się różnią na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatomom celnym, za które odpowiada nabywca."

Materiały:
To dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniano-bawełniane, które zapobiega zerwań i rozciągnięciom, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, środki tworzące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w dzieło wysokiej jakości i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną mieszkającą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona ogromnymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej obrazach pojawiają się drobne znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej prac: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach o dużej skali. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam były wybierane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i podczas wydarzeń.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. konkursie malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Corocznej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie Artystyczne:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotna tendencja lub dekoracyjny element zaprojektowany w celu rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię – gdzie sztuka wchodzi w interakcje z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią."