Matthew Houston - Maria

Podpisano na tylnej stronie wydruku.
Tył ramy również podpisany
Dołączony dokument proweniencji również podpisany i z odciskiem studia.
Rozmiar wydruku 27 x 21,5 cm, z matą 30 x 42 cm
Stan bardzo dobry
Wydruk typu C na papierze Fujicolor Crystal Archive Paper
Wydanie 12, wykonane z dużego formatu (5x4") Polaroid
Z serii wydań wykonanych z oryginałów Polaroid.
To pochodzi z 5x4" Polaroid
Prezentowany w przezroczystej futrze z mylaru o jakości muzealnej ochrony
W archiwalnym pudełku

Wysłany płasko z sztywną ochroną za pośrednictwem listu poleconego.

To fotografia z serii Polaroidów i wydruków typu C, rozpoczętej pod koniec lat 90.

Matthew Houston (1961) jest współczesnym fotografem sztuk pięknych, znanym z sugestywnego wykorzystania średniego i dużego formatu aparatów oraz eksperymentalnych procesów analogowych, zwłaszcza fotografii Polaroid. Jego prace często zgłębiają przecięcia teatru, performansu i sztuki, przekształcając ulotność live performance w trwałe fizyczne artefakty.
Kluczowe aspekty jego pracy
Analityka analogowa i mistrzostwo Polaroida: Houston wykorzystuje natychmiastowy, lecz nieprzewidywalny charakter filmu Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych wydruków srebrno-jelitowych i wydruków wystawowych typu C.
Sceny i martwa natura: Jego portfolio obejmuje silnie ustrukturyzowane martwe natury, jak seria Stages & Still Life, łączące found objects, formy architektoniczne, kształty ceramiczne i tekstylia we wnętrzu niestworzonych scen miniaturowych.
Teatralna portretistyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i artystami performansowymi. Traktuje kadr aparatu jako małą scenę teatralną, uchwycając dramatyczne pozy i fakturalne, nastrojowe światło.
Estetyka: Wykorzystując chemię natychmiastowego filmu, jego fotografie cechują się wyraźnymi, organicznymi granicami, bogatymi tonalnymi przejściami chemii i mrocznym, malarskim wykończeniem, podkreślającym namacalną naturę tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane edycje druków i oryginalne prace Polaroid są prezentowane przez instytucje i kolekcje sztuki pięknej na całym świecie.

Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art, Londyn, a później uzyskał ocenę First Class z fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego dużych formatów i Polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała obecność osoby i działała jak piedestał dla jego podmiotów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i wynikają z „otwartego eksperymentu” z jego podmiotami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały temat, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z scenicznego charakteru jego wczesnych portretów.*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performerom, znajomym, aktorom i modelom. Wykorzystanie filmu Polaroid nadało materiałowi możliwość bycia częścią obrazu. Polaroid jest znany z różnych dziwności i wypadków, które przypominają o procesie. Jak przy innych zdjęciach, które zrobiłem, uważam za ważne, by materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."