Tamara de Lempicka (1898-1980) (after) - "La Dormeuse, 1930"





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131096
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tamara de Lempicka (after), giclée na ciężkim satynowym papierze (około 300 g/m²), 42 × 51 cm, podpisane na płycie, edycja oryginalna, portret w stylu Art Déco przedstawiający leżącą postać, wyprodukowana po 2020 roku, kraj pochodzenia Kanada, doskonały stan.
Opis od sprzedawcy
- Tamara de Lempicka (after), druk giclée na grubym, gładkim, matowym papierze (około 300 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru)
- Podpisany w płycie.
- Stempel na odwrocie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie był oprawiany, nigdy nie był eksponowany.
- Rozmiar: 42 x 51 cm.
- Tamara de Lempicka (1898–1980) jest jedną z wyznaczających postaci malarstwa art deco, uchwycających elegancję, zmysłowość i nowoczesny duch okresu międzywojennego w charakterystycznym, wizualnym języku. Jej twórczość łączy tradycję klasyczną z nowoczesnością, często omawiana w odniesieniu do artystów takich jak Picasso i Léger, jednocześnie nawiązując do wyrafinowanej linearności Ingres’a i stylizowanej figury Matisse’a? Przepraszam – chodzi o Modiglianiego. Dziś jej obrazy rezonują silnie w tym samym uniwersum wizualnym, które przyciąga uwagę wokół nazw takich jak Warhol, Hockney, Richter i sztuka współczesna związana z modą, designem i estetyką luksusu.
Utworzony w 1930 roku La Dormeuse reprezentuje jedno z najpełniejszych wyrażeń dojrzałego stylu Lempickiej. Kompozycja koncentruje się na leżącej postaci kobiety uchwyconej w momencie spokojnej intymności, jej ciało ukazane w gładkich, rzeźbiarskich formach i kontrolowanej zabawie światłem i cieniem. Wydłużone kształty, wygładzone powierzchnie i starannie modelowane tony skóry tworzą wrażenie zarówno zmysłowości, jak i dystansu – równowagi, która definiuje podejście Lempickiej i składa jej prace w szerszą modernistyczną eksplorację ludzkiej figury, widzianą także u Picasso lub Modiglianiego, a jednocześnie zawsze utrzymującą niezaprzeczalną precyzję Art Deco.
Zamiast narracji, dzieło kładzie nacisk na formę, fakturę i nastrój. Delikatne drapowania, krzywizna ciała i subtelny kontrast między ciepłą skórą a chłodnymi tonami tła tworzą kompozycję, która wydaje się zarówno intymna, jak i wysoce konstruktywna. Ta jasność projektu i wizualna rafinacja umieszczają Lempicką w rodowodzie łączącym nowoczesne malarstwo z estetyką architektury, mody i sztuk użytkowych, obszarów wciąż przecinających się z artystami takimi jak Léger czy późniejszymi postaciami angażującymi się w nowoczesną kulturę wizualną.
Dziś La Dormeuse należy do najbardziej ikonicznych przedstawień twórczości Lempickiej, ucieleśniając ponadczasowy glamour i wyrafinowanie, które definiują jej dziedzictwo. Połączenie zmysłowej formy, precyzji technicznej i silnej tożsamości wizualnej zapewnia jej nadal aktualność na międzynarodowym rynku sztuki, gdzie Lempicka jest konsekwentnie kojarzona z takimi nazwiskami jak Picasso, Miró, Warhol, Lagasse, Richter, Kusama i sztuka współczesna, w kontekście gdzie eleganckie, projektowo zorientowane kompozycje utrzymują trwałą atrakcyjność.
Historie sprzedawców
- Tamara de Lempicka (after), druk giclée na grubym, gładkim, matowym papierze (około 300 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru)
- Podpisany w płycie.
- Stempel na odwrocie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie był oprawiany, nigdy nie był eksponowany.
- Rozmiar: 42 x 51 cm.
- Tamara de Lempicka (1898–1980) jest jedną z wyznaczających postaci malarstwa art deco, uchwycających elegancję, zmysłowość i nowoczesny duch okresu międzywojennego w charakterystycznym, wizualnym języku. Jej twórczość łączy tradycję klasyczną z nowoczesnością, często omawiana w odniesieniu do artystów takich jak Picasso i Léger, jednocześnie nawiązując do wyrafinowanej linearności Ingres’a i stylizowanej figury Matisse’a? Przepraszam – chodzi o Modiglianiego. Dziś jej obrazy rezonują silnie w tym samym uniwersum wizualnym, które przyciąga uwagę wokół nazw takich jak Warhol, Hockney, Richter i sztuka współczesna związana z modą, designem i estetyką luksusu.
Utworzony w 1930 roku La Dormeuse reprezentuje jedno z najpełniejszych wyrażeń dojrzałego stylu Lempickiej. Kompozycja koncentruje się na leżącej postaci kobiety uchwyconej w momencie spokojnej intymności, jej ciało ukazane w gładkich, rzeźbiarskich formach i kontrolowanej zabawie światłem i cieniem. Wydłużone kształty, wygładzone powierzchnie i starannie modelowane tony skóry tworzą wrażenie zarówno zmysłowości, jak i dystansu – równowagi, która definiuje podejście Lempickiej i składa jej prace w szerszą modernistyczną eksplorację ludzkiej figury, widzianą także u Picasso lub Modiglianiego, a jednocześnie zawsze utrzymującą niezaprzeczalną precyzję Art Deco.
Zamiast narracji, dzieło kładzie nacisk na formę, fakturę i nastrój. Delikatne drapowania, krzywizna ciała i subtelny kontrast między ciepłą skórą a chłodnymi tonami tła tworzą kompozycję, która wydaje się zarówno intymna, jak i wysoce konstruktywna. Ta jasność projektu i wizualna rafinacja umieszczają Lempicką w rodowodzie łączącym nowoczesne malarstwo z estetyką architektury, mody i sztuk użytkowych, obszarów wciąż przecinających się z artystami takimi jak Léger czy późniejszymi postaciami angażującymi się w nowoczesną kulturę wizualną.
Dziś La Dormeuse należy do najbardziej ikonicznych przedstawień twórczości Lempickiej, ucieleśniając ponadczasowy glamour i wyrafinowanie, które definiują jej dziedzictwo. Połączenie zmysłowej formy, precyzji technicznej i silnej tożsamości wizualnej zapewnia jej nadal aktualność na międzynarodowym rynku sztuki, gdzie Lempicka jest konsekwentnie kojarzona z takimi nazwiskami jak Picasso, Miró, Warhol, Lagasse, Richter, Kusama i sztuka współczesna, w kontekście gdzie eleganckie, projektowo zorientowane kompozycje utrzymują trwałą atrakcyjność.

