Baptiste Laurent - Vincent à la foire

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) jest artystą wizualnym, który mieszka i pracuje w Madrycie i Paryżu.
Wystawiał się w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych, w tym w Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galerii La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Jego tradycyjnym medium jest malarstwo, ale pracuje także w rzeźbie i rozwija projekty o silnym komplementarnym komponentcie literackim, społecznym i antropologicznym.
W jego najnowszych publikacjach i wystawach, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” i „Exit”, wielokrotnie eksperymentował z tworzeniem współpracy twórczej z innymi artystami wizualnymi i autorami literackimi.
Jako artysta antyakademicki i eklektyczny lubi synkretyzować style malarskie, oscylując między neopoetycką narracją, malarstwem graficznym a ekspresjonistyczną abstrakcją.
Założyciel wspólnej pracowni „Latolier” w dzielnicy Usera w Madrycie, prowadzi dynamiczną społeczność hiszpańskich i międzynarodowych twórców wizualnych.

WITAMY W CIRKUSIE / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: „Człowiek może być demokratą; artysta dzieli się na dwie części i musi pozostać arystokratą.”
Ta wystawa łączy najnowszy projekt artystyczny Baptiste’a Laurenta (Nantes, 1980), który od ponad piętnastu lat mieszka w Hiszpanii, ukazując tragedię narzuconą na końcu celebracji międzynarodowego ładu.
Laurent dąży do ożywienia swojej malarskiej praktyki, odchodząc od korzeni i włączając lokalne symbole kultury hiszpańskiej, takie jak wszechświat czaszek z podboju Ameryki Łacińskiej i malarstwo andaluzyjskie. W wewnętrznym zmaganiu swojego procesu twórczego krytycznie konfrontuje swoje malarstwo z polowaniem, wojną i tożsamością narodową Francji w kontekście europejskim i międzynarodowym, które tutaj odgrywają rolę protagonistów.
Poprzez metaforę cyrku, piłki nożnej, karuzeli i parków rozrywki artysta ironicznie karykaturuje branżę show, przekształcając kulturę, politykę i budowę tożsamości narodowej w karnawał.
Triumf mediów społecznościowych, frywolność demokratycznego życia i trywializacja sztuki i literatury uczyniły doświadczenie kulturowe nieuniknioną potrzebą rozrywki. Uświęca popularność, jednocześnie poszukując plastycznego i intelektualnego ideału zdolnego wyrazić najwyższe ludzkie emocje i odczucia, rezonującego z mitologią snów, gdzie przeszłość, teraźniejszość i przyszłość łączą się w obliczu szalejącej sekwencji międzynarodowej tragedii wojen i kolonialnej pamięci, które otaczają Zachód.
Łącząc swoją pracę ze światem dzieciństwa, ponownie odkrywa mity Dzikiego Zachodu i szlachetnego dzikusa, aby zbadać niemalże bezimienną ideę, gdzie maski narzucają dramatyczne odczucia w historii i gdzie marzenia o chwałach zdradzają. Z głębin swojego ja i wspomnień z dzieciństwa reorganizuje wymiar ciał, zwierząt i przedmiotów, nadając miniaturom nieproporcjonalną i teatralną doniosłość.
Jego zdolność wyobraźni nasyca widowisko współczesnego krajobrazu tajemnicą w biegu historii, potwierdzając konstruowanie ról płciowych i transformując przeszłość jednostkową w doświadczenie zbiorowe, przeniknięte jego męskimi niepokojami. Teatralność jego dużych obrazów przenosi go w mistyczne marzenia, w których wyraża swoją poezję w zgodzie ze społecznymi troskami.
Poprzez mieszanie sprzecznych elementów, splata relacje między jego intymnym światem a współczesnym światem poprzez symboliczną figurację, wszechstronność kanonów, unikalne pociągnięcia pędzla, gestykulację form, mieszanie technik (rysunek, malarstwo i rzeźba), swobodne użycie koloru, humor, groteskę i ponowne przejęcie swojego wyobrażonego wszechświata. Baptiste Laurent maluje, jak chce: to fundamentalna potrzeba. Jego malarstwo przekracza klasyczny porządek transcendentalnego i kanonicznego przedstawiania norm, oscylując między smutkiem a radością, budząc jednocześnie empatię widza.