Freddish (1971) - Marilyn

Nazwa artysty: Freddish

Narodowość: Francuzka

Data urodzenia: 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Marilyn

Rok: 2012
Technika: Techniki mieszane na płótnie

Wymiary:

Płótno: 65 cm x 80 cm

Oprawa: Nie

Szczegóły sygnatury:
Ręcznie podpisane przez artystę

Wydanie:
Dzieło unikalne (brak numeracji, oryginalne dzieło).

Proveniencja:
Dzieło bezpośrednio pochodzące z pracowni artysty, Freddish Papritz. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez istotnych wad.

Wysyłka:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane na rolce.

O artyście:

Freddish Papritz, zawodowo znany jako Freddish, jest francuskim artystą wizualnym, urodzonym w 1971 roku w Paryżu.

Samouk, wyłonił się z paryskiej kultury miejskiej na początku działalności i od końca lat 80. stał się jedną z kluczowych postaci francuskiego street artu. Aktywny w początkowych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek ekipy IZB crew, Freddish przyczynił się do ukształtowania podstaw ruchu street art we Francji.

Równolegle z praktyką miejską pracował jako asystent u czołowych artystów współczesnych, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely, doświadczenia które głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i wpisały jego pracę w dziedzictwo Nouvelles Réalistes.

Na bazie tych wpływów Freddish rozwija unikalny, wielodyscyplinarny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, assemblage i techniki miejskie. Zyskał szczególną rozpoznawalność dzięki interwencjom rzeźbiarskim i metalowym assemblages, często projektowanym z myślą o przestrzeni publicznej. Wraz z innymi artystami współzakłada La Galerie de la Rue, platformę kolektywną poświęconą prezentowaniu sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, we Francji i za granicą, m.in. dzięki projektom w Afryce Zachodniej.

Freddish ściśle współpracuje także ze scenami hip-hop i tańca współczesnego, tworząc scenografie, instalacje i środowiska wizualne dla spektakli prezentowanych w dużych salach paryskich, takich jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Istotnym momentem w jego karierze była 2006 r., gdy wziął udział w Salon d’Automne w Paryżu, co było jedną z pierwszych instytucjonalnych uznań street artu we Francji.

Jego prace eksplorują tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc akrylowe malarstwo, kolaż i metalową rzeźbę. Zakotwiczona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu praktyka z czasem przekształciła się w bardziej narracyjne i osobiste kompozycje, zachowując silny związek z miastem i jego symbolami.

Dzieła Freddisha regularnie pojawiają się na rynku sztuki współczesnej, z obiektami wystawianymi na aukcjach od lat 2010, w tym znaczącymi pracami oferowanymi na sprzedaż w 2025 roku. Jego prace znajdują się dziś w kolekcjach prywatnych w Francji i za granicą.

W latach 2020–2026 Freddish kontynuuje rozwijanie projektów in situ, instalacji immersyjnych i fresków, m.in. w przestrzeniach architektonicznych i hotelarskich, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego malarskie i rzeźbiarskie prace dialogują bezpośrednio z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną francuskiego street artu obok takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym twórcą, łączącym korzenie sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.