Figurka - Abstracto - Brązowy





| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130581
Doskonała ocena na Trustpilot.
Abstracto, rzeźba z brązu z Hiszpanii, wykonana w latach 1980–1990, 18 cm wysokości, 6 cm szerokości i 6 cm głębokości, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Ta abstrakcyjna rzeźba wykonana z metalu, powstała w drugiej połowie XX wieku, prezentuje stylizowaną postać pochyloną łagodnie do przodu, jakby pogrążoną w geście introspekcji lub wyciszenia.
Ciało, zredukowane do esencjonalnej krzywej, łączy dwa odcienie metalu — jeden złoty, a drugi srebrny — które naturalnie ze sobą współgrają, tworząc wizualny dialog między ciepłem a chłodem, między blaskiem a spokojem.
Gładka powierzchnia odzwierciedla światło o niemal płynnym charakterze, podczas gdy czyste i ciągłe linie wzmacniają odczucie czystości formalnej.
Dzieło bawi się ideą figury ludzkiej bez potrzeby definiowania jej: głowa ledwie zasugerowana, tułów przemieniony w płynącą linię, postura powściągliwa, która sugeruje spokój, równowagę i pewien powiew medytacyjny.
Ten ekspresyjny minimalizm jest bardzo charakterystyczny dla europejskiej rzeźby abstrakcyjnej z końca XX wieku, gdzie forma staje się gestem emocjonalnym bardziej niż dosłowną reprezentacją.
Brak kantów i gładkość modelowania zapraszają do przebycia dzieła wzrokiem, doceniając, jak światło ślizga się po powierzchniach i akcentuje połączenie dwóch metali.
Na zdjęciu nie widać podpisu, dlatego traktuje się ją jako dzieło autora nieidentyfikowanego, co jest powszechne w rzeźbach studyjnych lub w projektach artystycznych tamtej epoki.
Mimo to zachowuje elegancką i spokojną prezencję, z tym połączeniem nowoczesności i duchowości, które charakteryzuje abstrakcyjne rzeźby stworzone do przestrzeni współczesnych.
Przesyłka potwierdzona i solidne opakowanie.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTa abstrakcyjna rzeźba wykonana z metalu, powstała w drugiej połowie XX wieku, prezentuje stylizowaną postać pochyloną łagodnie do przodu, jakby pogrążoną w geście introspekcji lub wyciszenia.
Ciało, zredukowane do esencjonalnej krzywej, łączy dwa odcienie metalu — jeden złoty, a drugi srebrny — które naturalnie ze sobą współgrają, tworząc wizualny dialog między ciepłem a chłodem, między blaskiem a spokojem.
Gładka powierzchnia odzwierciedla światło o niemal płynnym charakterze, podczas gdy czyste i ciągłe linie wzmacniają odczucie czystości formalnej.
Dzieło bawi się ideą figury ludzkiej bez potrzeby definiowania jej: głowa ledwie zasugerowana, tułów przemieniony w płynącą linię, postura powściągliwa, która sugeruje spokój, równowagę i pewien powiew medytacyjny.
Ten ekspresyjny minimalizm jest bardzo charakterystyczny dla europejskiej rzeźby abstrakcyjnej z końca XX wieku, gdzie forma staje się gestem emocjonalnym bardziej niż dosłowną reprezentacją.
Brak kantów i gładkość modelowania zapraszają do przebycia dzieła wzrokiem, doceniając, jak światło ślizga się po powierzchniach i akcentuje połączenie dwóch metali.
Na zdjęciu nie widać podpisu, dlatego traktuje się ją jako dzieło autora nieidentyfikowanego, co jest powszechne w rzeźbach studyjnych lub w projektach artystycznych tamtej epoki.
Mimo to zachowuje elegancką i spokojną prezencję, z tym połączeniem nowoczesności i duchowości, które charakteryzuje abstrakcyjne rzeźby stworzone do przestrzeni współczesnych.
Przesyłka potwierdzona i solidne opakowanie.

