Escuela andaluza (XIX) - Ecce Homo





€ 55 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131971
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ecce Homo, obraz olejny na płótnie z Hiszpanii z XVII wieku, szkoła andaluzyjska, wymiary 61 × 49 cm (płótno) oraz 70 × 57 cm (w ramie), pochodzenie Hiszpania, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Szkoła andaluzyjska; XVII wiek.
„Ecce Homo”.
Olej na płótnie.
Zachowało się oryginalne płótno i antyczna rama.
Wymiary: 61 x 49 cm; 70 x 57 cm (rama).
Płótno przedstawia postać Chrystusa w iconografii Ecce Homo, tematu nabożnego, który od końca renesansu i w całym hiszpańskim baroku nabrał głębokiej intensywności emocjonalnej.
Obraz ukazuje półnagie tors postaci, oświetlony skośnym światłem, które akcentuje anatomię tułowia i podkreśla napięcie mięśniowe właściwe momentowi upokorzenia przed Męką. Twarz, lekko pochyła ku górze, kieruje spojrzenie ku punktowi transcendentalnemu, podkreślając stan bolesnej rezygnacji i duchową komunikację ze światem boskim.
Czarna broda, długie włosy i melancholijny wyraz twarzy odpowiadają ikonograficznemu kanonowi utrwalonemu w tradycji barokowej.
Tło jest głębokie i ponure, motyw częsty w malarstwie andaluzyjskim XVII wieku, gdzie półmrok otacza postać główną i koncentruje uwagę widza na patetyczności gestu oraz na modelowaniu ciała.
Ciepła paleta barw, zdominowana przez ochry ziemiste i gęste cienie, przyczynia się do tego efektu dramatyzmu, natomiast mglisty sposób traktowania światła przypomina zainteresowanie szkoły integrowaniem wpływów tenebryzmu, nie rezygnując z pewnej atmosferycznej miękkości.
Szkoła andaluzyjska; XVII wiek.
„Ecce Homo”.
Olej na płótnie.
Zachowało się oryginalne płótno i antyczna rama.
Wymiary: 61 x 49 cm; 70 x 57 cm (rama).
Płótno przedstawia postać Chrystusa w iconografii Ecce Homo, tematu nabożnego, który od końca renesansu i w całym hiszpańskim baroku nabrał głębokiej intensywności emocjonalnej.
Obraz ukazuje półnagie tors postaci, oświetlony skośnym światłem, które akcentuje anatomię tułowia i podkreśla napięcie mięśniowe właściwe momentowi upokorzenia przed Męką. Twarz, lekko pochyła ku górze, kieruje spojrzenie ku punktowi transcendentalnemu, podkreślając stan bolesnej rezygnacji i duchową komunikację ze światem boskim.
Czarna broda, długie włosy i melancholijny wyraz twarzy odpowiadają ikonograficznemu kanonowi utrwalonemu w tradycji barokowej.
Tło jest głębokie i ponure, motyw częsty w malarstwie andaluzyjskim XVII wieku, gdzie półmrok otacza postać główną i koncentruje uwagę widza na patetyczności gestu oraz na modelowaniu ciała.
Ciepła paleta barw, zdominowana przez ochry ziemiste i gęste cienie, przyczynia się do tego efektu dramatyzmu, natomiast mglisty sposób traktowania światła przypomina zainteresowanie szkoły integrowaniem wpływów tenebryzmu, nie rezygnując z pewnej atmosferycznej miękkości.

