Katharina Hormel - Three Moments

01
dzień
13
godziny
06
minuty
21
sekundy
Aktualna oferta
€ 120
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 7
DELicytant 5175
€ 120
FRLicytant 1653
€ 100
FRLicytant 1653
€ 5

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 131192

Doskonała ocena na Trustpilot.

Katharina Hormel prezentuje Three Moments, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku, o wymiarach 60 cm na 40 cm, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, pochodzący z Niemiec, współczesny portret w odcieniach różu, błękitu, bieli i wielu kolorów.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

#directfrom2023

Katharina Husslein, niemiecka artystka, wychowała się w urokliwej wsi otoczonej naturą na południu Niemiec, a następnie wyruszyła w podróż artystycznej eksploracji, kontynuując studia w Londynie, Wielka Brytania. Ta immersion w różnorodnym milieu kulturowym poszerzyła jej kreatywne horyzonty i pozwoliła udoskonalić wyrażanie artystyczne. Jej globalne wyprawy, w tym pobyty w Kalifornii, Australii i Nowym Jorku, nie tylko doskonaliły jej umiejętności, lecz także dostarczyły bezcennych wglądów w rynek sztuki.

Od 2019 roku Katharina Husslein nazywa Monachium swoim domem, gdzie mieszka ze swoim scenarzystą mężem i dwoma młodymi córkami.

Jej artystyczny oddech rozciąga się po Europie, wystawy gościły w takich metropoliach jak Londyn, Amsterdam, Bazylea i Hamburg. Ponadto jej prace były prezentowane w Los Angeles, USA, gromadząc szeroką i międzynarodową kolekcjonerską bazę.

Filozofia artystyczna Husslein łączy szacunek dla klasycznych arcydzieł z immersive urokem współczesnego martwego natury i botaniki. Jej charakterystyczny styl cechuje się precyzyjnym hiperrealizmem, szczególnie widocznym w kompozycjach kwiatowych martwych natur. Kluczowe dla jej twórczości są wizualne i dotykowe atrybuty kwiatów, splatające się z ich symboliką wywołującą motywy miłości, kobiecości oraz świata natury. Elementy te łączą się, by tworzyć żywiołowe i porywające kompozycje Husslein.

W swoim procesie twórczym Husslein uchwyca przemijającą ekstazę ulotnego momentu, często gdy kwiaty lśnią w pełnym rozkwicie. Jej płótna często przedstawiają zestaw roślin botanicznych współistniejących w wazy, przekraczając granice precyzyjnej chronologii. Zamiast skupiać się na wierności botanicznej, jej dzieła podkreślają zestawienie kolorów, iluminacji, faktur i zawiłych niuansów, które wspólnie nadają jej pracom tajemniczy urok i wciągają obserwatora.

Husslein jako malarka kwiatów – podobnie jak poeta, a nawet botanik – wybiera temat swojej sztuki nie jako jedynie piękność dla oka. Kwiaty są wielowymiarowym tematem, który sprzyja różnym wrażliwościom artystycznym. Kwiat jest piękny, ale jest też żywym organizmem, ucieleśnieniem natury i faktem naukowym, a także potężnym nośnikiem symboliki – może symbolizować miłość, jest używany w różnych religiach dla różnych bogów i ostatecznie dla pokoju pośród wielu innych.

#artexclusiveselectionsep23
#freshtalents

#directfrom2023

Katharina Husslein, niemiecka artystka, wychowała się w urokliwej wsi otoczonej naturą na południu Niemiec, a następnie wyruszyła w podróż artystycznej eksploracji, kontynuując studia w Londynie, Wielka Brytania. Ta immersion w różnorodnym milieu kulturowym poszerzyła jej kreatywne horyzonty i pozwoliła udoskonalić wyrażanie artystyczne. Jej globalne wyprawy, w tym pobyty w Kalifornii, Australii i Nowym Jorku, nie tylko doskonaliły jej umiejętności, lecz także dostarczyły bezcennych wglądów w rynek sztuki.

Od 2019 roku Katharina Husslein nazywa Monachium swoim domem, gdzie mieszka ze swoim scenarzystą mężem i dwoma młodymi córkami.

Jej artystyczny oddech rozciąga się po Europie, wystawy gościły w takich metropoliach jak Londyn, Amsterdam, Bazylea i Hamburg. Ponadto jej prace były prezentowane w Los Angeles, USA, gromadząc szeroką i międzynarodową kolekcjonerską bazę.

Filozofia artystyczna Husslein łączy szacunek dla klasycznych arcydzieł z immersive urokem współczesnego martwego natury i botaniki. Jej charakterystyczny styl cechuje się precyzyjnym hiperrealizmem, szczególnie widocznym w kompozycjach kwiatowych martwych natur. Kluczowe dla jej twórczości są wizualne i dotykowe atrybuty kwiatów, splatające się z ich symboliką wywołującą motywy miłości, kobiecości oraz świata natury. Elementy te łączą się, by tworzyć żywiołowe i porywające kompozycje Husslein.

W swoim procesie twórczym Husslein uchwyca przemijającą ekstazę ulotnego momentu, często gdy kwiaty lśnią w pełnym rozkwicie. Jej płótna często przedstawiają zestaw roślin botanicznych współistniejących w wazy, przekraczając granice precyzyjnej chronologii. Zamiast skupiać się na wierności botanicznej, jej dzieła podkreślają zestawienie kolorów, iluminacji, faktur i zawiłych niuansów, które wspólnie nadają jej pracom tajemniczy urok i wciągają obserwatora.

Husslein jako malarka kwiatów – podobnie jak poeta, a nawet botanik – wybiera temat swojej sztuki nie jako jedynie piękność dla oka. Kwiaty są wielowymiarowym tematem, który sprzyja różnym wrażliwościom artystycznym. Kwiat jest piękny, ale jest też żywym organizmem, ucieleśnieniem natury i faktem naukowym, a także potężnym nośnikiem symboliki – może symbolizować miłość, jest używany w różnych religiach dla różnych bogów i ostatecznie dla pokoju pośród wielu innych.

#artexclusiveselectionsep23
#freshtalents

Szczegóły

Artysta
Katharina Hormel
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Three Moments
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Niemcy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Niebieski, Różowy, wielokolorowy
Wysokość
40 cm
Szerokość
60 cm
Waga
3 kg
Temat
Portret
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
NiemcyZweryfikowano
244
Sprzedane przedmioty
92%
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna