Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTOR

Matteo Massagrande (1959) malarz i grafik włoski. Urodzony w Padwie w 1959 roku, obecnie aktywny między swoim rodzinnym miastem a Hajós węgrzech, jest uważany za jednego z najbardziej autorytowych mistrzów realizmu współczesnego na arenie międzynarodowej. Choć słynie z cichych wnętrz i porzuconych willi, w których światło jest absolutnym bohaterem, jego badania nad martwymi naturami stanowią fundament jego poetiki, traktowany z taką samą subtelnością, jak wielkie architektury. W tych dziełach przedmioty codzienne, takie jak dzbanki, wazy czy owoce, nie są jedynie ćwiczeniami stylu, lecz stają się „portretami materii” badanymi z metikulousnością, która sięga jego głębokiej znajomości technik dawnych, ryciny i renowacji/konserwacji. Dzięki umiejętnemu użyciu warstwowania barw Massagrande przekształca martwą naturę w medytację o czasie i trwaniu, podnosząc mikroskopijny szczegół do metafizycznego i zawieszonego wymiaru.

Jego długa kariera, rozpoczynająca się wcześnie w latach siedemdziesiątych i wzbogacona o intelektualne wymiany z postaciami takimi jak Ermanno Olmi, Riccardo Licata i Giacomo Guidi, doprowadziła go do wystawiania ponad stu wystaw indywidualnych w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jego najnowsze martwe natury, będące kluczowymi ekspozycjami między 2024 a 2025 rokiem w Londynie i Varese, potwierdzają jego zdolność oddania duchowej gęstości codzienności poprzez malarstwo, które jednocześnie jest czystą techniką i poetycką wizją. Dzięki dziełom obecnym w prestiżowych kolekcjach stałych, w tym w Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, Massagrande potwierdza, że jest artystą potrafiącym dialogować z wielką tradycją przeszłości, aby opisywać echa cichych rezonansów współczesnej rzeczywistości.

OPIS

"Natura Morta jesienna", olej na płótnie, 66x33 cm, sama płótno, lata osiemdziesiąte XX wieku, podpis w górnym lewym rogu i w dolnym.

W wnętrzu naczynia ze szkła i ledwie zarysowanego profilu rozwija się delikatna martwa natura w jesiennych tonacjach.

Konstrukcja dzieła opiera się na rygorystycznej grze kontrastów światłocieniowych, gdzie motywy zdają się wyłaniać z neutralnego tła, od ciężkich pociągnięć pędzla i warstw barwnych, które nadają malowidłu znaczną gęstość plastyczną; kolory, nasycone i ziemiste, nie dążą do przezroczystości, lecz do solidności, czyniąc wyczuwalną szorstkość skórek i witalność ziemi nadal obecnej na owocach. Ta gra kolorów, prowadzona w zakresie ciepłych barw, tworzy wpływ malarski i gestualny.

Obraz kronologicznie należy do okresu wczesnej dojrzałości autora, fazy, w której Massagrande utrwala swoje powiązanie z realizmem współczesnym poprzez język jeszcze daleki od eterycznych atmosfer i przejrzystości, które będą dominować w jego twórczości od końca lat dziewięćdziesiątych w górę. W fazie, do której przypada obraz, malarz preferuje bowiem gęstsze i bardziej materiowe odwzorowanie, gdzie oko zatrzymuje się na fizycznej konkretności rzeczywistości, zanim dotrze do metafizycznego i milczącego wymiaru charakterystycznego dla jego słynnych opuszczonych wnętrz. Dzieło to wpisuje się więc jako fundamentalny filar jego poetyki, dowodząc, że badanie natury martwej było dla Massagrande niezbędnym laboratorium. Obraz o pięknej realizacji malarskiej i dużej masie plastycznej.

RAPORT STANU

W doskonałym stanie ogólnym. Dzieło w całości nieuszkodzone, z żywymi i dobrze czytelnymi barwami i pociągnięciami pędzla. Rama powinna być potraktowana jako dodatek.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.