Pietro Fight - SCHELETRO






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131479
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny, podpisany odręcznie akrylowy obraz Pietro Fight o tytule „SCHELETRO”, z 2026 roku, o wymiarach 110 x 150 cm, w doskonałym stanie, wysyłany bezpośrednio od artysty z Włoch i zwinięty w sztywny tubus.
Opis od sprzedawcy
Nota importante: z powodów bezpieczeństwa i aby obniżyć koszty wysyłki, płótno zostanie wysłane zwinięte w rury sztywnej (bez ramy). Wysyłka będzie śledzona; po otrzymaniu praca może zostać oprawiona przez rymarza. Zastosowano margines około 8 cm nieonakrytego płótna, aby ułatwić oprawienie. Dzieło unikatowe i oryginalne, podpisane na odwrocie, z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę (z własnoręcznie wykonanym stemplem).
Technika: farba akrylowa & ołówek
DZIEŁO
Zdecydowałem nazwać to dzieło „Szkielet” ponieważ mówi o tym, co pokazuję na zewnątrz i co stamtąd chronię wewnątrz.
Najbardziej widoczna część, zbudowana z czerni, czerwieni i bieli, dla mnie jest jak kora lub pancerz: powierzchnia silniejsza, materialna, która zawiera i chroni. Czerń należy do tej części zewnętrznej, do tego, co pełni barierę. Czerwień natomiast pozostaje jako energia życiowa, coś żywego, co wciąż płynie pod spodem.
W gruszce w prawym górnym rogu postanowiłem pozostawić widoczną część ołówkową, nie wypełniając jej kolorem. Dla mnie ta strefa to szkielet rysunku, początek pracy: część bardziej krucha, bardziej wrażliwa, ale nie pusta. Zostawiłem tam także tylko czerwony, właśnie dlatego, że czuję go jako krew, jako wewnętrzne życie.
W tym sensie „Szkielet” to relacja między częścią zewnętrzną, która chroni, a częścią wewnętrzną, która pozostaje bardziej narażona, ale wciąż żywa.
ARTYSTA
Nazywam się Pietro Fight, artysta wizualny z siedzibą w Mediolanie. Moje badania to „pisanie gestem”: abstrakcje znakowo-kalligraficzne, w których moduły kołowe i siatki znaków budują rytm, gęstość i oddech. Interesuje mnie ciężar w przestrzeni, równowaga między pełnym a pustym, między nagromadzeniem a zawieszeniem, między intensywnością znaku a strefami wizualnego milczenia. To język rodzi się w 2020 roku, w okresie Covid, przekształcając nudę codziennej rutyny powtarzanej w konstrukcję i wariację. Z tego pochodzenia pochodzi także moja sygnatura „Corona”, bezpośredni ślad tamtego czasu (koronawirus): pseudonim artystyczny to Pietro Fight, podczas gdy podpis na pracach to „Corona”. Chociaż metoda jest powtarzalna, każde dzieło pozostaje niepowtarzalne, ponieważ każde koło i każdy ślad są zawsze inne.
Nota importante: z powodów bezpieczeństwa i aby obniżyć koszty wysyłki, płótno zostanie wysłane zwinięte w rury sztywnej (bez ramy). Wysyłka będzie śledzona; po otrzymaniu praca może zostać oprawiona przez rymarza. Zastosowano margines około 8 cm nieonakrytego płótna, aby ułatwić oprawienie. Dzieło unikatowe i oryginalne, podpisane na odwrocie, z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę (z własnoręcznie wykonanym stemplem).
Technika: farba akrylowa & ołówek
DZIEŁO
Zdecydowałem nazwać to dzieło „Szkielet” ponieważ mówi o tym, co pokazuję na zewnątrz i co stamtąd chronię wewnątrz.
Najbardziej widoczna część, zbudowana z czerni, czerwieni i bieli, dla mnie jest jak kora lub pancerz: powierzchnia silniejsza, materialna, która zawiera i chroni. Czerń należy do tej części zewnętrznej, do tego, co pełni barierę. Czerwień natomiast pozostaje jako energia życiowa, coś żywego, co wciąż płynie pod spodem.
W gruszce w prawym górnym rogu postanowiłem pozostawić widoczną część ołówkową, nie wypełniając jej kolorem. Dla mnie ta strefa to szkielet rysunku, początek pracy: część bardziej krucha, bardziej wrażliwa, ale nie pusta. Zostawiłem tam także tylko czerwony, właśnie dlatego, że czuję go jako krew, jako wewnętrzne życie.
W tym sensie „Szkielet” to relacja między częścią zewnętrzną, która chroni, a częścią wewnętrzną, która pozostaje bardziej narażona, ale wciąż żywa.
ARTYSTA
Nazywam się Pietro Fight, artysta wizualny z siedzibą w Mediolanie. Moje badania to „pisanie gestem”: abstrakcje znakowo-kalligraficzne, w których moduły kołowe i siatki znaków budują rytm, gęstość i oddech. Interesuje mnie ciężar w przestrzeni, równowaga między pełnym a pustym, między nagromadzeniem a zawieszeniem, między intensywnością znaku a strefami wizualnego milczenia. To język rodzi się w 2020 roku, w okresie Covid, przekształcając nudę codziennej rutyny powtarzanej w konstrukcję i wariację. Z tego pochodzenia pochodzi także moja sygnatura „Corona”, bezpośredni ślad tamtego czasu (koronawirus): pseudonim artystyczny to Pietro Fight, podczas gdy podpis na pracach to „Corona”. Chociaż metoda jest powtarzalna, każde dzieło pozostaje niepowtarzalne, ponieważ każde koło i każdy ślad są zawsze inne.
