Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Seria: Niewidzialne Ściany
W tej serii Chiera reflektuje na ściany, które wciąż trwają poza betonem. Zainspirowana fragmentem Muru Berlińskiego, artystka bada symboliczne granice, które nadal dzielą ludzkość — ideologiczne, kulturowe i emocjonalne.
Poprzez połączenie akrylu, sprayu, olejowych pasteli, węgla i innych mediów nanoszonych gęstymi, fakturalnymi pociągnięciami pędzla, tworzy powierzchnie, na których linie, kropki i drobne znaki przywołują ślady, jakie doświadczenie zostawia w każdym człowieku.
Tutaj materia staje się językiem emocji: spływająca farba sugeruje łzy bólu, rysy wykonane pastelą olejną to okrzyki rozpaczy, a grube, ciężkie pociągnięcia pędzla reprezentują zbroję, którą ludzie budują, by przetrwać zmiany. Każdy gest staje się aktem pamięci i przemiany, gdzie proces malarski przekształca się w formę katharsis.
Chiera porusza się między geometrycznym a intuicyjnym, między porządkiem a wolnością. Kompozycje ujawniają zarówno strukturę separacji w obrębie granicy, jak i impuls do jej przekroczenia — przypominając, że nawet w fragmentation istnieje poszukiwanie jedności.

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastelowe, akryl, spray, szablony, grafit na płónie z bawełny o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na tyle, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zbiorze dóbr kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest bez ramki, zwinięte w papier do wykreślania, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w rureczkę plastikową lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie się różnią na różnych ekranach.

Podatki:
„Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub celnym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca.”

Materiały:
To dzieło zostało wykonane na wysokiej jakości płótnie, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre, bawełniane płótno, które zapobiega rozerwaniu i rozciąganiu, najwyższej jakości materiały od wiodących marek, środki dające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona ogromem wiejskich krajobrazów, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Chociaż korzenie jej sztuki tkwią w włoskiej kulturze, duch ziemi, gdzie dorastała, przenika jej dzieła. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z ogromnych, skali tworzeń. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku, a to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiery były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.

2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po licznych podróżach po miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej prace.

Oświadczenie artystyczne:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w meaningfulny sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, aby moja sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzania się w jej istotę i czerpania z jej towarzystwa każdego ranka, gdy stoisz przed nią.