Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131192
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Eduardo Chillida. Untitled, 1978.
Eduardo Chillida jest jedną z najważniejszych postaci sztuki europejskiej XX wieku. Powszechnie rozpoznawany za badanie przestrzeni, materii i pustki, jego twórczość obejmuje rzeźbę, rysunek i grafikę, badając napięcia między formą, równowagą a architekturą. Na przestrzeni kariery jego język wizualny ewoluował w stronę radykalnej syntezy, w której minimalistyczne gesty zyskują silną obecność strukturalną.
Wymiary kartonu: 36 x 26 cm.
Wymiary rysunku: 18,7 x 10,7 cm (taki sam rozmiar jak oryginalny rysunek).
Całkowite wymiary: 42 x 32 cm.
Seria limitowana z Muzeum Chillida Leku.
Pięciowy druk na naturalnie białym papierze River Artist, 120 g.
Ręcznie przytwierdzony do szarego podkładu z trzema wyjmowanymi punktami do prezentacji.
Doskonały stan.
W tym kolażu i rysunku tuszem z 1978 roku Chillida osiąga szczególnie wyrafinowany poziom syntezy. W przeciwieństwie do jego wcześniejszych prac liniowych, tutaj język wizualny konstruowany jest poprzez zwarte, ostro zdefiniowane czarne kształty, wycinane i osadzone na powierzchni jak fragmenty materiału. Kompozycja nie opisuje, lecz raczej artykuuluje system napięć między masą a pustką.
Formy, o stanowczych, lecz lekko nieregularnych konturach, wydają się zarówno unosić, jak i osadzać w przestrzeni malarskiej, generując dwuznaczny związek między lekkością a ciężarem. Ten niestabilny równowaga charakterystyczna jest dla dojrzałego okresu Chillidy, w którym każdy element definiowany jest zarówno przez swoją obecność, jak i przez przestrzeń, którą wyznacza.
Zastosowanie kolażu wprowadza dodatkowy wymiar: forma nie jest jedynie rysowana, lecz fizycznie konstruowana, wzmacniając bezpośrednie połączenie z jego praktyką rzeźbiarską. Te prace na papierze pełnią rolę laboratoriów, w których artysta eksperymentuje z rozwiązaniami formalnymi, później rozwijanymi w żelazie, stali czy alabastrowej.
Dzieło ucieleśnia jedną z fundamentalnych zasad myślenia Chillidy: przestrzeń nie jest bierną pustką, lecz prawdziwym materiałem, z którego buduje się formę. Tutaj równowaga między solidnym a pustym nie jest jedynie kompozycyjna, lecz strukturalna."
Eduardo Chillida. Untitled, 1978.
Eduardo Chillida jest jedną z najważniejszych postaci sztuki europejskiej XX wieku. Powszechnie rozpoznawany za badanie przestrzeni, materii i pustki, jego twórczość obejmuje rzeźbę, rysunek i grafikę, badając napięcia między formą, równowagą a architekturą. Na przestrzeni kariery jego język wizualny ewoluował w stronę radykalnej syntezy, w której minimalistyczne gesty zyskują silną obecność strukturalną.
Wymiary kartonu: 36 x 26 cm.
Wymiary rysunku: 18,7 x 10,7 cm (taki sam rozmiar jak oryginalny rysunek).
Całkowite wymiary: 42 x 32 cm.
Seria limitowana z Muzeum Chillida Leku.
Pięciowy druk na naturalnie białym papierze River Artist, 120 g.
Ręcznie przytwierdzony do szarego podkładu z trzema wyjmowanymi punktami do prezentacji.
Doskonały stan.
W tym kolażu i rysunku tuszem z 1978 roku Chillida osiąga szczególnie wyrafinowany poziom syntezy. W przeciwieństwie do jego wcześniejszych prac liniowych, tutaj język wizualny konstruowany jest poprzez zwarte, ostro zdefiniowane czarne kształty, wycinane i osadzone na powierzchni jak fragmenty materiału. Kompozycja nie opisuje, lecz raczej artykuuluje system napięć między masą a pustką.
Formy, o stanowczych, lecz lekko nieregularnych konturach, wydają się zarówno unosić, jak i osadzać w przestrzeni malarskiej, generując dwuznaczny związek między lekkością a ciężarem. Ten niestabilny równowaga charakterystyczna jest dla dojrzałego okresu Chillidy, w którym każdy element definiowany jest zarówno przez swoją obecność, jak i przez przestrzeń, którą wyznacza.
Zastosowanie kolażu wprowadza dodatkowy wymiar: forma nie jest jedynie rysowana, lecz fizycznie konstruowana, wzmacniając bezpośrednie połączenie z jego praktyką rzeźbiarską. Te prace na papierze pełnią rolę laboratoriów, w których artysta eksperymentuje z rozwiązaniami formalnymi, później rozwijanymi w żelazie, stali czy alabastrowej.
Dzieło ucieleśnia jedną z fundamentalnych zasad myślenia Chillidy: przestrzeń nie jest bierną pustką, lecz prawdziwym materiałem, z którego buduje się formę. Tutaj równowaga między solidnym a pustym nie jest jedynie kompozycyjna, lecz strukturalna."

