M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL

SERIA: SKŁADANIE
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczeniowymi skojarzeniami kształtów i kolorów, zaczerpniętymi z grafiki, mody, historii i samej natury, korzystając z różnych metod i materiałów, od farb akrylowych, sprayu, szablonów, kolażu, assemblage po haft. Same malowidła mają zmieniające się hierarchie podobnych problemów: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i narracyjna ekspresja. Otwarcie zacierają granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w zasadach, ale w praktyce, pozwalając sobie na różnorodne formy projektowania powierzchni.

Oświadczenie artysty:
Moja twórczość mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wzrokowe, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu—formalna jasność, równowaga i wykorzystanie geometrii—wyróżnia ją wprowadzenie gestualnych tekstur, które aktywują przestrzeń ujemną. Te powierzchnie materialne, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń tworzona jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne—okręgi, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszcze—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Kolidująca współistnienie chropowatych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, naniesiony w nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetwarzane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący formalną rygorystyczność z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i do bezpośredniego Doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: CANDIES. Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Wymiar: 150 cm X 110 cm + 4 cm marginesu na oprawę
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płónie z bawełny/bawełno-celulozowej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Biurze Dóbr Kultury do celów odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie na potrzeby ilustracyjne.
Dzieło dostarczane nieoprawione, zwinięte w kartonowej rurze z papierem kalkowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w plastikowej tubie lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory mogą się nieco różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiedzialność ponosi kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane bawełniane, które zapobiega pęknięciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej klasy od wiodących marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przenoszona w jej ciężarze, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestowanie w wysokiej jakości dzieło i utrzymanie go w nienaruszonym stanie z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna włosko-argentyńska artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, które przeplatane są kubizmem, konstruktywizmem i abstrakcyjną geometrią z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głęboko odczuwaną wolnością, znajduje inspirację w ogromnych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej ścieżka malarska zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Sztuk Artystycznych, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnym mieście, Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które prą przez jej prace.

Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modne przedmiot, przemijający trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moja ambicja to, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej esencji i towarzyszenia ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.