Max-Daniel - Carré blanc

Tytuł: Biała kwadratura
Artysta: Max-Daniel
Data: 2024
Technika: dzieło hybrydowe, Midjourney, impresión sur toile, retusze olejne
Wymiary: 80 × 80 cm
Podpis: sygnowane Max-Daniel

Opis prezentacyjny
Zrealizowane w 2024 roku, to dzieło Max-Daniela wpisuje się w refleksję jednocześnie malarską, historyczną i koncepcyjną nad stanem współczesnego tworzenia. Wyprodukowane na podstawie obrazu wygenerowanego za pomocą Midjourney, następnie wydrukowane na płótnie i ostatecznie przerobione farbami olejnymi, w pełni należy do praktyki hybrydowej, w której najnowsze narzędzia dialogują z najstarszymi gestami malarstwa.

Na pierwszy rzut oka praca natychmiast przywodzi na myśl hołd dla słynnego Białego Kwadratu na białym tle Kasimira Malewicza, kamienia milowego w historii sztuki nowoczesnej, zaprojektowanego jako radykalizacja abstrakcji i formalitycznej redukcji. Jednak tutaj cytat nie jest dosłowny ani chłodny: jest przestawiony, wcielony, ponownie wpisany w materialną i niemal powieściową przestrzeń.

Scena przedstawia w rzeczywistości pracownię artysty o zapachu XIX wieku, przepełnioną pędzlami, fiolkami, narzędziami, materiałami, odpadkami, jakby znajdowała się w miejscu pracy, które atmosfirą może przywoływać malarza takiego jak Gustave Courbet. Pośrodku, na sztaludze, pojawia się biała płótna pokryta prawdziwą warstwą farby olejnej. Czy jest ona przygotowywana, gruntowana, pokrywana, wymazywana? Czy jest ukończonym obrazem czy obrazem w zawieszeniu? Cała siła dzieła tkwi właśnie w tej dwuznaczności.

Ta biała powierzchnia staje się czymś znacznie więcej niż motywem. Działa jak autoironia samej sztuki: jej początek, koniec, możliwość, wycofanie. Tam, gdzie Malewicz w 1918 roku postawił pytanie o sztukę zredukowaną do najgłębszego napięcia duchowego i formalnego, Max-Daniel, sto lat później, postawia pytanie o stałą odnowę sztuki, ale w kontekście radykalnie przekształconym: obrazów wygenerowanych, narzędzi cyfrowych, sztucznej inteligencji i ich konfrontacji z materialnością pędzla, płótna i pasty.

dzieło to ukazuje zatem płodny paradoks: dawna pracownia, z jej tradycyjnymi kodami, staje się teatrem nowej praktyki, w której AI i malowanie olejne nie przeciwstawiają się, lecz uzupełniają. To, co tu przedstawiono, to nie tylko cytat Malewicza; to także pytanie o przetrwanie gestów, o erozję i rekonstrukcję, o napięcie między zniknięciem obrazu a powrotem materii. Biały nie jest już pusty: jest naładowany techniką, pamięcią, odniesieniami i wątpliwościami.

Dzięki swojej percepcji wzrokowej, zabawie z historią sztuki i samorefleksji, to dzieło stanowi szczególnie interesującą propozycję w obszarze praktyk współczesnych hybryd. Można je czytać zarówno jako hołd, zabieg ironiczny, medytację nad aktem malowania, jak i komentarz do aktualnych przemian obrazu.

Dzieło sygnowane Max-Daniel. Profesjonalny artysta z Paryża od 1981 roku, zarejestrowany w Urzędzie Skarbowym jako artysta autor, doktor sztuk i nauk uniwersytetu Sorbony, Max-Daniel od 1989 roku prowadzi badania w estetyce i informatyce sztuk, w szczególności poprzez hybrydyzację technik dawnych i współczesnych.

Obraz na czarnym tle, zawieszany bezramowo, Dzieło oryginalne, wyłączne, z certyfikatem autentyczności na papierze.

Piękne dzieło przełomowe dla kolekcjonera

Wysyłka z ubezpieczeniem w cenie, zwrot na podstawie prostego zwrotu