Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007) - Composizione n 181






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
€ 450 | ||
|---|---|---|
€ 410 | ||
€ 370 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131379
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kompozycja nr 181, 1970, technika mieszana na drewnie z materiałami ogniotrwali, 57 × 57 cm, autor Ferruccio Bortoluzzi, Włochy.
Opis od sprzedawcy
AUTORE
Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007) włoski malarz i rzeźbiarz. Urodził się w Wenecji w skromnej rodzinie, u progu wojny zaciągnął się do Marynarki Wojennej. W ’43 po raz pierwszy wystawia w Galerii Fundacji Bevilacqua la Masa (Wenecja). Bortoluzzi całkowicie samodzielnie się kształci; w latach czterdziestych jego prace prezentują go jako malarza obrazów: preferuje akty, widoki Wenecji oraz przedstawienia wnętrz; kolor płócien jest nienarzędzony, lecz już objawia się odczucie pustki i porzucenia charakterystyczne dla jego poezji. Wciąż będąc dwudziestolatkiem rozpoczyna wieczorne studia, a w ’47 diploma z Instytutu Sztuk Plastycznych, gdzie później uczy w Kursie Wyższym Rysunku Przemysłowego.
Jest jednym z założycieli Centrum Jedności Kultury L'Arco, razem z artystami i literatami weneckimi. L’Arco nie stanowił formalnego ruchu artystycznego, lecz dążył do przybliżenia ludności sztuce i wielkiej kulturze międzynarodowej poprzez koncerty, wystawy, spotkania z poetami i pisarzami. W ’51 przeprowadza się do Paryża, gdzie poznaje Gino Severiniego. Zmienia swój styl; artysta nadal pracuje w duchu figuratywnym, teraz jednak koncentruje się przede wszystkim na realizacji motywów inspirujących religijnie. Na początku lat ’60 osiąga pełną dojrzałość artystyczną, eksperymentuje z nowym, całkowicie osobistym językiem wyrazu. Obrazy zamieniają się w „przedmioty”, w procesie symbiozy malarstwa i rzeźby. Kompozycje tworzone z materiałów odzyskanych z rzeczywistości: deski starego drewna, zardzewiałe żelaza, gwoździe, liny, pierścienie wyrażają manifestację siły, która porusza swoją ludzkością. Około lat ’70 zajmuje się również tworzeniem Carte Bruciate, serii prac składających się z porwanych i częściowo spopielonych kart papieru, które przybierają szczególne odcienie i poprzez kolory przypominają drewno i żelazo – typowe materiały, z których korzysta w Kompozycjach. Również w tych latach eksperymentuje z techniką sitodruku, która najlepiej oddaje przekształcone kolaże w jednorodne pola koloru, równoważące formy geometryczne, gdzie jednym fragmentem, rozdarciem,.
Najwięksi włoscy krytycy, w tym Giulio Carlo Argan, Umbro Apollonio, Giuseppe Mazzariol i inni, rozpoznali i cenili jego sztukę. Obszerna dokumentacja dotycząca jego prac dostępna jest w Archiwum Historycznym Sztuki Współczesnej w Wenecji.
Opis
"kompozycja nr 181", technika mieszana, gliny ogniotrwałe i drewno, 57x57 cm, podpisane na odwrocie. Na odwrocie etykieta artysty z podpisem i datą 1970, Wenecja, praca uczestnicząca w wystawie w Abano Terme w 1996, dostarczono katalog Electa, w którym dzieło zostało opublikowane.
Przedmiot należy uznać za ikonowy przykład dojrzałego stylu Bortoluzziego, wpisujący się filologicznie w ściśle określoną produkcję artysty, mianowicie kompozycje z drewna i żelaza, najbardziej piękną i rozpoznawalną produkcję artysty.
CONDITION REPORT
Stan zachowania: doskonały ogólny stan zachowania, przedmiot jest w pełni integralny, kolory materiałów żywe i dobrze czytelne.
Wysyłka śledzona z odpowiednim zabezpieczeniem, koszt wysyłki obejmuje polisę ubezpieczeniową na przedmiot.
AUTORE
Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007) włoski malarz i rzeźbiarz. Urodził się w Wenecji w skromnej rodzinie, u progu wojny zaciągnął się do Marynarki Wojennej. W ’43 po raz pierwszy wystawia w Galerii Fundacji Bevilacqua la Masa (Wenecja). Bortoluzzi całkowicie samodzielnie się kształci; w latach czterdziestych jego prace prezentują go jako malarza obrazów: preferuje akty, widoki Wenecji oraz przedstawienia wnętrz; kolor płócien jest nienarzędzony, lecz już objawia się odczucie pustki i porzucenia charakterystyczne dla jego poezji. Wciąż będąc dwudziestolatkiem rozpoczyna wieczorne studia, a w ’47 diploma z Instytutu Sztuk Plastycznych, gdzie później uczy w Kursie Wyższym Rysunku Przemysłowego.
Jest jednym z założycieli Centrum Jedności Kultury L'Arco, razem z artystami i literatami weneckimi. L’Arco nie stanowił formalnego ruchu artystycznego, lecz dążył do przybliżenia ludności sztuce i wielkiej kulturze międzynarodowej poprzez koncerty, wystawy, spotkania z poetami i pisarzami. W ’51 przeprowadza się do Paryża, gdzie poznaje Gino Severiniego. Zmienia swój styl; artysta nadal pracuje w duchu figuratywnym, teraz jednak koncentruje się przede wszystkim na realizacji motywów inspirujących religijnie. Na początku lat ’60 osiąga pełną dojrzałość artystyczną, eksperymentuje z nowym, całkowicie osobistym językiem wyrazu. Obrazy zamieniają się w „przedmioty”, w procesie symbiozy malarstwa i rzeźby. Kompozycje tworzone z materiałów odzyskanych z rzeczywistości: deski starego drewna, zardzewiałe żelaza, gwoździe, liny, pierścienie wyrażają manifestację siły, która porusza swoją ludzkością. Około lat ’70 zajmuje się również tworzeniem Carte Bruciate, serii prac składających się z porwanych i częściowo spopielonych kart papieru, które przybierają szczególne odcienie i poprzez kolory przypominają drewno i żelazo – typowe materiały, z których korzysta w Kompozycjach. Również w tych latach eksperymentuje z techniką sitodruku, która najlepiej oddaje przekształcone kolaże w jednorodne pola koloru, równoważące formy geometryczne, gdzie jednym fragmentem, rozdarciem,.
Najwięksi włoscy krytycy, w tym Giulio Carlo Argan, Umbro Apollonio, Giuseppe Mazzariol i inni, rozpoznali i cenili jego sztukę. Obszerna dokumentacja dotycząca jego prac dostępna jest w Archiwum Historycznym Sztuki Współczesnej w Wenecji.
Opis
"kompozycja nr 181", technika mieszana, gliny ogniotrwałe i drewno, 57x57 cm, podpisane na odwrocie. Na odwrocie etykieta artysty z podpisem i datą 1970, Wenecja, praca uczestnicząca w wystawie w Abano Terme w 1996, dostarczono katalog Electa, w którym dzieło zostało opublikowane.
Przedmiot należy uznać za ikonowy przykład dojrzałego stylu Bortoluzziego, wpisujący się filologicznie w ściśle określoną produkcję artysty, mianowicie kompozycje z drewna i żelaza, najbardziej piękną i rozpoznawalną produkcję artysty.
CONDITION REPORT
Stan zachowania: doskonały ogólny stan zachowania, przedmiot jest w pełni integralny, kolory materiałów żywe i dobrze czytelne.
Wysyłka śledzona z odpowiednim zabezpieczeniem, koszt wysyłki obejmuje polisę ubezpieczeniową na przedmiot.
