Beatriz Lacalle - Chromatic Systems num 1 - XL

Obraz przeznaczony jest do montażu na ramie o wymiarach 100 × 81 cm. Płótno ma wymiary około 114 × 95 cm, co umożliwia prawidłowe napięcie i dopasowanie. Namalowany jest z myślą o dopasowaniu do ram o grubości do 3,7 cm, z bocznymi zakończeniami przygotowanymi do tego celu, umożliwiając wyeksponowanie bez ramy, jeśli tak się życzy.

Płótno sprzedawane jest bez ramy i będzie wysłane starannie zwinięte w sztywny tekturowy tubus, odpowiednio zapakowane w celu zapewnienia bezpiecznej dostawy.

Pochodzenie: bezpośrednio od artystki
Stan: Doskonały
Podpis: Ręcznie podpisane
Certyfikat: Dołączony

Moja praca bada zależność między kolorem, strukturą a postrzeganiem przestrzeni poprzez abstrakcję geometryczną.

Rozwijam serie, które badają, w jaki sposób kolor może tworzyć objętość, rytm i napięcie w pozornie prostych kompozycjach.

Obecnie pracuję nad dwiema głównymi liniami:
Chromatyczne Terytoria, skoncentrowane na budowaniu przestrzeni i architektonicznych równowag poprzez bloki koloru, oraz
Chromatyczne Systemy, gdzie kolor organizuje się w struktury modułowe i powtarzalne, eksplorując porządek, wariację i sekwencję.

Dzieło Lacalle wpisuje się w sztukę abstrakcyjną współczesną na skrzyżowaniu między ekspresyjną abstrakcją a rygorem kompozycyjnym, gdzie struktura i spontaniczność współistnieją w wyrafinowanym języku wizualnym.

Ta praca szczególnie nadaje się dla kolekcjonerów poszukujących dzieła o silnej obecności wizualnej we współczesnych wnętrzach.

Podobne prace artystki plasują się w wyższych przedziałach cenowych w kontekście galerii.

Artyści miała obecność w prasie i mediach specjalistycznych.
Instagram @lacalle_artstudio

Kolory mogą nieco różnić się na fotografiach z powodu oświetlenia i ustawień ekranu.

O artyście:

Lacalle to hiszpańska artystka o ugruntowanej karierze i spójnej ewolucji malarskiej, rozwijanej przez ponad dziesięć lat w pracowni malarki i galerzystki Nievies Solany (Madryt).

Jej twórczość znajduje się na linii przejścia między współczesnym ekspresjonizmem a geometralną abstrakcją, z wyraźnie zdefiniowaną tożsamością plastyczną, w której kolor działa jako rdzeń strukturalny kompozycji.

Przystępuje do formalnie rygorystycznego podejścia, które następnie ulega napięciu poprzez swobodne i ekspresyjne zastosowanie koloru, tworząc prace o silnej obecności wizualnej, zrównoważonej kompozycji i wysokiej dekoracyjnej wartości, cechy szczególnie cenione na współczesnym rynku sztuki online.

Jej język malarski pozostaje przystępny, lecz z artystycznym wyrobem, co ułatwia pozycjonowanie zarówno w kolekcjonerstwie wschodzącym, jak i wśród nabywców o wyrobionej wrażliwości estetycznej.

Pracuje na wielu podłożach (płótno, tablica, papier) i technikach (olej, akryl, techniki mieszane), ze szczególnym naciskiem na faktury, glazure i budowę chromatyczną, dodającą głębię i bogactwo wizualne każdemu dziełu.

Wystawiała się samodzielnie i zbiorowo w różnych miejscach w Madrycie, Ibizie i Portugalii, a jej prace znajdują się obecnie w prywatnych kolekcjach międzynarodowych (Hiszpania, Francja, Wielka Brytania, Portugalia, Filipiny, Austria i Szwajcaria).

Ponadto była obecna w mediach takich jak El Mundo, Onda Cero, Vanitatis, a także w magazynach i prasie specjalistycznej.