Paco Requena - Este preciso momento






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 110 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 90 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131192
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, Este preciso momento, oryginalny obraz akrylowy na płótnie, 80 × 80 cm, z 2026 roku, ręcznie podpisany z tyłu, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe prosto ze studia artysty, wykonane techniką akrylu na płótnie.
Całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tyłu.
Wysyłane na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowe do zawieszenia, bez ramy.
Płótno 3D z czarną obwódką pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz.
Może być zawieszone w dowolnej orientacji.
Przy wysyłce zabezpieczone lakierem, by zapewnić ochronę dzieła.
Niektóre obrazy są edytowane i mogą podawać mylne wyobrażenie o wymiarach dzieła.
Zaleca się sprawdzenie rozmiaru.
Na końcu dodane realistyczne fotografie dzieła z naturalnym światłem na zewnątrz i sztucznym światłem w wnętrzu.
Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła na zdjęciu i urządzenia, na którym dzieło jest wyświetlane.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii.
Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna formację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne.
Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych, a dostępne są w galeriach regionu.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją.
Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozorne losowe.
Paleta barwna, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentowane są jako mapy emocjonalne współczesności: niedoskonałe, fragmentaryczne, ale pełne celowości.
To doświadczenie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
Dzieło unikatowe prosto ze studia artysty, wykonane techniką akrylu na płótnie.
Całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tyłu.
Wysyłane na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowe do zawieszenia, bez ramy.
Płótno 3D z czarną obwódką pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz.
Może być zawieszone w dowolnej orientacji.
Przy wysyłce zabezpieczone lakierem, by zapewnić ochronę dzieła.
Niektóre obrazy są edytowane i mogą podawać mylne wyobrażenie o wymiarach dzieła.
Zaleca się sprawdzenie rozmiaru.
Na końcu dodane realistyczne fotografie dzieła z naturalnym światłem na zewnątrz i sztucznym światłem w wnętrzu.
Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła na zdjęciu i urządzenia, na którym dzieło jest wyświetlane.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii.
Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna formację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne.
Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych, a dostępne są w galeriach regionu.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją.
Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozorne losowe.
Paleta barwna, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentowane są jako mapy emocjonalne współczesności: niedoskonałe, fragmentaryczne, ale pełne celowości.
To doświadczenie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
