Patricia Marini - A Profile for Daydreaming






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131192
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini, A Profile for Daydreaming, oryginalny obraz olejny (75x60 cm, 2026) podpisany ręcznie, portret w stylu współczesnym z Węgier, sprzedawany bezpośrednio od artystki z dołączonym certyfikatem autentyczności; płótno wysyłane zwinięte, bez ramy.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ wystawić ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Oferty bezdokładne powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i pracy włożonej w jego powstanie.
Bezpośrednio z pracowni artysty!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisane i opatrzone datą na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Kanwa wysyłana jest zwinięta w tubie, bez ramy i bez oprawy.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA, że inne koszty lub opłaty, takie jak cła lub podatki importowe, formalności celne i obsługa mogą również obowiązywać podczas wysyłki Twojego przedmiotu, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest malarką samouczką z wykształceniem w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo przyciągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studiu w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy łączące figurację z geometrii abstrakcyjną. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocjonalną a konstrukcją formy, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgio de Chirico i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, bywa mechanicznych, bywa głęboko ludzkich, reflektujących tożsamość, więź i przemianę. Ostatnie malarstwa poszerzają tematykę poza futurystyczne motywy, zwracając się ku intymności, pamięci i psychoanalitycznej fragmentaryzacji, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zgromadzone w całej Europie i na arenie międzynarodowej, obrazy Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osób przyciąganych do pojawiających się, emocjonalnie nacechowanych głosów."
PROSZĘ wystawić ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Oferty bezdokładne powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i pracy włożonej w jego powstanie.
Bezpośrednio z pracowni artysty!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisane i opatrzone datą na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Kanwa wysyłana jest zwinięta w tubie, bez ramy i bez oprawy.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA, że inne koszty lub opłaty, takie jak cła lub podatki importowe, formalności celne i obsługa mogą również obowiązywać podczas wysyłki Twojego przedmiotu, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest malarką samouczką z wykształceniem w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo przyciągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studiu w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy łączące figurację z geometrii abstrakcyjną. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocjonalną a konstrukcją formy, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgio de Chirico i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, bywa mechanicznych, bywa głęboko ludzkich, reflektujących tożsamość, więź i przemianę. Ostatnie malarstwa poszerzają tematykę poza futurystyczne motywy, zwracając się ku intymności, pamięci i psychoanalitycznej fragmentaryzacji, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zgromadzone w całej Europie i na arenie międzynarodowej, obrazy Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osób przyciąganych do pojawiających się, emocjonalnie nacechowanych głosów."
