Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - "Powrót do Hiszpanii".
Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Antona Kaestnera, bezpośrednio z pracowni paryskiej.

Akrele na spray na płycie z pleksiglassu o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło malowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary: 17,3 cali x 12,6 cali x 0,12 cala / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 90 €.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa - Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno dla przyszłej pasji mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami egzystencji ludzkiej, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, pozwalając mi doświadczyć szerokiego wachlarza wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho buzując pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję zaoferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość patrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem atelier w Paryżu i zacząłem całkowicie Oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, szczególnie we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego pleksiglasu ekstrudowanego, powierzchni lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej.
Ten proces uniemożliwia mi zauważanie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” — cokolwiek idzie — aby skrócić rozum! — prowadzić wynik, warstwy i efekt lustrzany, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu pokazane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzywające, jak i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacone są przez warstwy i transparentność, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodłączalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i światle.
Utrzymuję mój sposób działania celowo prosty. Nie „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intellektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak u francuskiego mistrza SF, Alaina Damasio, ująłby to.
Może moje prace czasami przywodzą na myśl transparentność i jasność witrażu, pozostają jednak prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas daje malarstwu połyskującą skórę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskrene lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemny wpływ światła, koloru i faktury, także brakujące części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, refleksyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i pragnę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do udoskonalania umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie wartościowych rozmów.

Jak mawiał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner.