Serena Grassetti - Pigments Dream #72

Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny pigmentu narodziły się z połączenia wyłącznie naturalnych pigmentów i technik, które pozwalają materii przenikać głęboko w powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, ale jest prowadzony przez emocjonalne zamierzenie artysty, tworząc unikalne odcień i niuanse. Esencjonalne i autentyczne dzieło, gdzie natura i uczucia łączą się w niezwykłej równowadze.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie WYSŁANE iZACIĄGANE (INTELAIATA), starannie opakowane na zapewnienie maksymalnego bezpieczeństwa

* Oryginalny kawałek podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płónie bez ramy i będzie wysłane zwinięte w celu zapewnienia maksymalnego bezpieczeństwa podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest pokryte gipsem ani primerem, jest więc materiałem surowym i naturalnym.
*Nie należy naciągać zbyt mocno podczas ramowania, aby uniknąć zmian w fakturze i wyglądzie pigmentów naturalnych.
*Nie używać napinacza, ponieważ mógłby zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego ramiarza dla optymalnego montażu.

Artysta rozwija wizualne badanie, które bada granicę między realnym a wewnętrznym, między postacią a jej rozpadem.
Poprzez malarstwo instynktowne i jednocześnie kontrolowane, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozprasza i przemienia.
Materiał malarski, niedokończone znaki i plamy stają się językiem emocji: nie reprezentują, lecz wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje go w krajobrazie nowo powojennej włoskiej malarskiej sceny, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfazy.
Jego prace przekazują intymną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i tworzy w środkowej Italii.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powracającymi elementami jak białe wycieki, niedokończone twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Wystawia w wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane mieszanymi technikami i naturalnymi pigmentami, zawiera potężną chromatyczną moc, wynikającą z umiejętności przekształcenia gestu malarskiego w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przenika czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru czuć ten sam napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcji, idealne dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego do dialogu z energetyką wizualną galerii z Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter zostawiły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki idącej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, jak to zrobili w przeszłości Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki „fin art”, zawsze poszukujących unikalnych dzieł, które mogą się wkomponować w grono wielkich Pop Artu i sztuki konceptualnej.

To wyjątkowe dzieło dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, idealne dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które będą z czasem zyskiwać na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się naturalnym doborem kolorów, który czyni każdy egzemplarz unikalnym i nie do powtórzenia. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy szukają sztuki współczesnej z odrębnym i autentycznym podpisem.

Prace były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, które łączy tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno ecoprint z rysunkiem węglem
Podpis: Podpisane przez artystę z przodu
Dzieło unikalne: W zestawie certyfikat autentyczności

Natura artystki, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, której prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od czasów młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Inspiruje się ziemią i celem ma przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej twórczości poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, które łączą naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zainteresowania udziałem w prestiżowych wystawach i znaczących kooperacjach artystycznych, jej zdolność do łączenia natury i przekładania tego związku na wyjątkowe wyrazy wizualne stawia ją w gronie jednej z najbardziej obiecujących nowych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz liczniejszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z wdziękiem łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem; Serena czerpie inspirację z delikatnego równoważenia między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacje ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl dzięki wpływom uznanych lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace cieszą się międzynarodowym uznaniem, potwierdzając jej zaangażowanie w połączenie sztuki i natury.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością