Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Sztuka współczesna Matteo Ciffo (Włochy - 1987). Tytuł Reliqua - Apollo
- Rok 2026. Wydanie nr 1/40 - Podpisane i zweryfikowane przez artystę, z certyfikatem autentyczności
- Materiał: Odmłot metalu z proszków marmuru i kamienia
- Warunki doskonałe



Kolekcja RELIQUA

Reliqua to kolekcja obiektów rzeźbiarskich badających związek między materią, pamięcią a esencją. Każdy element ukazuje się jako erozyjny monolit, naznaczony upływem czasu, który skrywa w sobie fragment klasyczności: twarz, szczegół anatomiczny, obecność zawieszona między ruiną a świętością.
Dzieło jawi się jako symbolicny i funkcjonalny pojemnik, zdolny do przyjęcia tego, co niewidoczne: wspomnień, emocji, zapachów.

Kolekcja wywodzi się z pojęcia relikwii: przedmiotów przekraczających czas, niosących znaczenie i pamięć. Monoliticzna forma nawiązuje do archetypu kamienia, pierwotnego i wiecznego, podczas gdy erozja powierzchni sugeruje upływ lat, działanie czynników naturalnych i ciągłą przemianę materii.
Utkany fragment klasyczny staje się świadectwem, pozostałością piękna, która przetrwa i ponownie się ujawnia. Na granicy między chronionym, ukrytym a uwięzionym

Reliqua została zaprojektowana jako obiekt hybrydowy łączący sztukę i design:
- pojemnik na esencje płynne lub zapachy
- dyfuzor do pomieszczeń z patyczkami
- symboliczny strażnik wspomnień osobistych
- dekoracyjny element o silnym materialnym impakcie
Każda funkcja jest drugorzędna wobec wartość evocacyjnej obiektu, która zaprasza do intymnego i osobistego kontaktu.

Każdy egzemplarz produkowany w 40 sztukach, jest jednakowy w sensie unikalności: różnice barwowe, niedoskonałości i ślady czynią każdą Reliqua niepowtarzalną.









MATTEO CIFFO

Urodzony w Bielli w 1987 r., od 2007 roku rozwijam badania skupione na materiale, jego przemianie i pamięci, którą zachowuje. Moja praca rodzi się z bezpośredniego kontaktu z szlachetnymi i złożonymi materiałami, takimi jak proszki marmuru i kamień, naturalne pigmenty, ziemie armeńskie, tlenki i metale. Nie traktuję ich jedynie jako narzędzi ekspresji, lecz jako żywe obecności, nosicieli czasu, historii i możliwości odrodzenia.

Poprzez proces, który uważam za bardziej rytuał niż rzeźbę: odrodzenie kamienia prowadzone moją ręką. Praktyka rodzi się z obserwacji i pragnienia przywrócenia życia temu, co zostało rozbite, opuszczone lub zapomniane. Fragmenty i odpady, często pochodzące z pracy innych rzeźbiarzy, stają się surowcami do moich prac.
Chodzi o materiały, które już same w sobie niosą historię. Rozkładam je na części i ponownie łączę, generując formy, które przestają należeć do poprzedniego stanu, a przechodzą do nowej kondycji. Każde dzieło wyłania się z delikatnego balansu między utratą a odrodzeniem, między pamięcią a możliwościami, ukazując moment, w którym materia przestaje być tym, czym była, i staje się czymś innym.

Droga przybiera formę przemiany, która przekracza tradycyjną rzeźbę, zbliżając się do niemal alchemicznej dimenzji. Wykorzystuję materiały, które już miały swoje istnienie, rozkładam je i rekombinuję, by tworzyć nowe formy i tożsamości. Każde stworzenie rodzi się z napięcia między zniszczeniem a regeneracją, między utratą a pamięcią, czyniąc widocznym stan ciągłej mutacji.

Badania konfrontują się z materiałami, które ucieleśniają głęboką sprzeczność: pozornie wieczne i niezniszczalne, a jednocześnie wrażliwe i podatne. To, co wydaje się niezmienne, ukazuje niepewną naturę, zdolną do reakcji, utleniania i przemiany w czasie. Ta kondycja czyni materię czynnym uczestnikiem pracy, zaangażowanym w stały dialog z czasem i otoczeniem.
Perfekcja ustępuje miejsca kruchości, a wieczność objawia się jako żywe i ludzkie doświadczenie. Materia nie jest podporządkowana, lecz staje się współautorką, pozostawiając na powierzchni ślady gestu, procesu i własnej ewolucji.

Samouk, zbudowałem swoją ścieżkę przez eksperymentowanie, obserwację i słuchanie. Podejście nie dąży do kontroli, lecz do towarzyszenia materiałowi w jego przemianie. Powstałe formy odzwierciedlają funkcjonowanie pamięci: struktury, w których fragmenty, ślady i nieobecności współistnieją i regenerują się.
Ta praktyka bada materię jako żywy archiwum. Rzeźby pojawiają się jako obecności zawieszone między ruiną a odrodzeniem, między trwałością a przemianą, oddając materii głęboko współczesne i ludzkie wymiarowanie.