Salvatore Alibrio - PoP Screen's Venus





| € 50 | ||
|---|---|---|
| € 43 | ||
| € 38 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131293
Doskonała ocena na Trustpilot.
PoP Screen's Venus, unikatowa rzeźba z żywicy Salvatore Alibrio (Włochy, 2026), 28 × 12 × 11 cm, ręcznie podpisana, z certyfikatem autentyczności, Edycja: Pezzo unico di una serie.
Opis od sprzedawcy
„Screen's Venus” to dzieło, które na nowo interpretuje klasyczny kanon piękna w sposób odważny i współczesny. Artysta rzuca wyzwanie naszym oczekiwaniom, prezentując fragmentowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i wdzięku dawnej mythologii, i nakłada na nią element obcy i anachroniczny: barwną maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub pochodząca z futurystycznej estetyki, zakrywa twarz bogini, odbierając nam jej wyraz twarzy i tożsamość. Lśniąca, monolityczna powierzchnia maski kontrastuje wyraźnie z chropowatą fakturą rzeźby i jej niedoskonałościami, podkreślając zderzenie między przeszłością a teraźniejszością.
Dzieło stawia głębokie pytania o postrzeganie piękna i tożsamość w erze nowoczesnej. Maska może symbolizować alienację, utratę autentyczności lub presję dostosowania się do narzuconych ideałów. To ostra analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja kształtują nie tylko nasz sposób postrzegania świata, lecz także nas samych. „Screen's Venus” skłania nas do zadawania sobie pytania: co pozostaje z naszej ludzkiej natury, kiedy historia i tradycja są przyćmione przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, jest artystą, który rozwinął znaczące poszukiwania rzeźbiarskie, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka eksploruje język sztuki poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ukazując głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca porusza aktualne problemy społeczne, często reflektując nad bieżącymi tragediami. Alibrio reinterpretując rozpoznawalne poprzez logikę fragmentacji, pobudza krytyczne przemyślenia. Jego opanowanie materiałów i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka sztuki, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.
Historie sprzedawców
„Screen's Venus” to dzieło, które na nowo interpretuje klasyczny kanon piękna w sposób odważny i współczesny. Artysta rzuca wyzwanie naszym oczekiwaniom, prezentując fragmentowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i wdzięku dawnej mythologii, i nakłada na nią element obcy i anachroniczny: barwną maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub pochodząca z futurystycznej estetyki, zakrywa twarz bogini, odbierając nam jej wyraz twarzy i tożsamość. Lśniąca, monolityczna powierzchnia maski kontrastuje wyraźnie z chropowatą fakturą rzeźby i jej niedoskonałościami, podkreślając zderzenie między przeszłością a teraźniejszością.
Dzieło stawia głębokie pytania o postrzeganie piękna i tożsamość w erze nowoczesnej. Maska może symbolizować alienację, utratę autentyczności lub presję dostosowania się do narzuconych ideałów. To ostra analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja kształtują nie tylko nasz sposób postrzegania świata, lecz także nas samych. „Screen's Venus” skłania nas do zadawania sobie pytania: co pozostaje z naszej ludzkiej natury, kiedy historia i tradycja są przyćmione przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, jest artystą, który rozwinął znaczące poszukiwania rzeźbiarskie, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka eksploruje język sztuki poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ukazując głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca porusza aktualne problemy społeczne, często reflektując nad bieżącymi tragediami. Alibrio reinterpretując rozpoznawalne poprzez logikę fragmentacji, pobudza krytyczne przemyślenia. Jego opanowanie materiałów i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka sztuki, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.

