Kev Munday - In Order

In Order by Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie pudełkowym
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane na 2026 rok z przodu i z tyłu.
Komplet z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
W idealnym stanie.
Farba akrylowa i pisaki na płótnie.
Naciągnięte na ramach i gotowe do powieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Proszę zauważyć - przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez nabywcę kurierowi w momencie przybycia przedmiotu do waszego kraju, jeśli mieszkacie w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na partie od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawek importowych obowiązujących w poszczególnych państwach członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który trzeba zapłacić poza ceną sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do waszego kraju. W tych zamówieniach dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludzi w nim tkwiących, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do ludzi w każdym wieku, pobudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią stykają.
Obrazy Munday’a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło tętni bogactwem detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl ostrych czarnych konturów i żywych, blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najlepiej znany z kultowych obrazów przedstawiających tłumy, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda z nich odrębna, lecz tworząca potężny zbiorowy obraz. Jego twórczość stanowi żywy hołd dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Munday’a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni artysta graffiti, zostawiając ślad w przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, a spray i linie markerem przenikają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobią ściany galerii, czy ożywiają przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w renomowanych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA przy wypuszczeniu bardzo szczegółowego plakatu do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzach na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często będąc studioną w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie także angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, potwierdzając jego przekonanie, że sztuka nie służy jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksplorowania i ożywiania.

- - Nagrody, wystawy i Notable commissions - -

2025- Zlecony przez PepsiCo do malowania biur w Wielkiej Brytanii
2025- Interaktywna muralowa kolaboracja z Stuarem Melrose’em zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” w The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Dwie prace zamówione przez członka Bahrainskiej rodziny królewskiej
2023- Duża ręcznie malowana mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej serii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek piwnych
2020- mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” w Summer Exhibition The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA przy kolorowaniu plakatu. Ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana mural zamówiony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graficiarstwa na jednym z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto zainwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej londyńskiej Targowej Wystawie Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do dostosowania figury Myszy Miki do wystawienia w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Urban Art Sprzedaży Dreweatts, prezentowana w Selfridges, Londyn