Jack Gage (1946) - Eclipsed





| € 275 | ||
|---|---|---|
| € 148 | ||
| € 138 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131192
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jack Gage (1946), Eclipsed, olej na płótnie, oryginalny, 50 × 61 cm, podpisany w prawym dolnym rogu i na odwrocie, w doskonałym stanie, Stany Zjednoczone, z certyfikatem.
Opis od sprzedawcy
Jack GAGE (1946)
My - olej na płótnie. Wspaniałe dzieło, gotowe do zawieszenia.
Wyposażone w certyfikat. Wymiary bez ramy: 50 cm x 61 cm
Podpisane w prawym dolnym rogu i na odwrocie.
Unikat na aukcji z najwyższymi cenami.
Jack Gage to amerykański artysta. W dużej mierze czerpał inspirację z lat sześćdziesiątych. Sztuka rozpoczęła dekadę od bliźniaczych ruchów Pop Artu i Minimalizmu, które pojawiły się obok siebie. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazowej mainstreamowych i masowych mediów, a także produktów i konsumpcjonizmu. Dzieła artystów takich jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg były inspirowane popularną kulturą szybko rozwijającego się kapitalizmu Stanów Zjednoczonych, w której kluczowe były reklama, komiksy i idee dotyczące kultury gwiazd. wizualne wskazówki. Ruch paralelny rozwinął się na zachodnim wybrzeżu w Kalifornii – był to rodzaj ruchu, który odnosił się także do języka w sztuce i postrzegany jest jako pierwszy rozkwit sztuki konceptualnej. Minimalizm wykształcił język formy pozbawiony zewnętrznych odniesień, skoncentrowany wyłącznie na linii, kolorze i geometrycznej formie jako kluczowych elementach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Najważniejszymi postaciami minimalizmu byli Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był wyraźnym odgałęzieniem minimalizmu, dyscypliną, która zyskała rozgłos dzięki twórczości artystów takich jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Na całym świecie wiele ruchów artystycznych rezonowało z twórczymi obawami wspomnianych wcześniej nurtów, często z regionalnymi akcentami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni stworzyli Spatialism, a w Niemczech grupa Zero pod przewodnictwem Güntera Ueckera przyjęła podobne idee. Szkoła egzystencjalnej filozofii była ważnym źródłem kreatywności dla artystów, a tacy jak Francis Bacon i Alberto Giacometti zyskali światową sławę dzięki swojemu wyróżniającemu się podejściu do ludzkiej formy i lękowi związanym z ludzkim bytem. (Artland.com)
Staranna i szybka wysyłka na cały świat.
Historie sprzedawców
Jack GAGE (1946)
My - olej na płótnie. Wspaniałe dzieło, gotowe do zawieszenia.
Wyposażone w certyfikat. Wymiary bez ramy: 50 cm x 61 cm
Podpisane w prawym dolnym rogu i na odwrocie.
Unikat na aukcji z najwyższymi cenami.
Jack Gage to amerykański artysta. W dużej mierze czerpał inspirację z lat sześćdziesiątych. Sztuka rozpoczęła dekadę od bliźniaczych ruchów Pop Artu i Minimalizmu, które pojawiły się obok siebie. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazowej mainstreamowych i masowych mediów, a także produktów i konsumpcjonizmu. Dzieła artystów takich jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg były inspirowane popularną kulturą szybko rozwijającego się kapitalizmu Stanów Zjednoczonych, w której kluczowe były reklama, komiksy i idee dotyczące kultury gwiazd. wizualne wskazówki. Ruch paralelny rozwinął się na zachodnim wybrzeżu w Kalifornii – był to rodzaj ruchu, który odnosił się także do języka w sztuce i postrzegany jest jako pierwszy rozkwit sztuki konceptualnej. Minimalizm wykształcił język formy pozbawiony zewnętrznych odniesień, skoncentrowany wyłącznie na linii, kolorze i geometrycznej formie jako kluczowych elementach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Najważniejszymi postaciami minimalizmu byli Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był wyraźnym odgałęzieniem minimalizmu, dyscypliną, która zyskała rozgłos dzięki twórczości artystów takich jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Na całym świecie wiele ruchów artystycznych rezonowało z twórczymi obawami wspomnianych wcześniej nurtów, często z regionalnymi akcentami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni stworzyli Spatialism, a w Niemczech grupa Zero pod przewodnictwem Güntera Ueckera przyjęła podobne idee. Szkoła egzystencjalnej filozofii była ważnym źródłem kreatywności dla artystów, a tacy jak Francis Bacon i Alberto Giacometti zyskali światową sławę dzięki swojemu wyróżniającemu się podejściu do ludzkiej formy i lękowi związanym z ludzkim bytem. (Artland.com)
Staranna i szybka wysyłka na cały świat.

