Kev Munday - Seeing You






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 8 | ||
|---|---|---|
| € 7 | ||
| € 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131023
Doskonała ocena na Trustpilot.
Seeing You Kev Munday to ręcznie malowane dzieło w technice mieszanej na płótnie-box o wymiarach 60 × 90 cm, oryginał, podpisane i datowane 2026, w doskonałym stanie, naciągnięte i gotowe do zawieszenia, z podpisanym certyfikatem autentyczności, wysłane bezpośrednio od artysty z Wielkiej Brytanii.
Opis od sprzedawcy
Zobaczenie Ciebie autor Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie pudełkowym
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane 2026 z przodu i z tyłu.
W komplecie podpisany Certyfikat Autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa i markery na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.
---
Uwaga - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały zostać zapłacone przez nabywcę kurierowi po przyjeździe przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania lotów od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie naliczony przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zachęca widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi, którzy w nim są, jego praca celebruje piękno tego, co zwyczajne, przemieniając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się nią zajmują.
Obrazy Munday’a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest naszpikowane bogatymi detalami, które widz może odkryć i zinterpretować. Jego charakterystyczny styl obejmuje wyraźne czarne kontury i jaskrawe bloki kolorów, tworząc elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday ukazuje morze unikalnych jednostek, każda inna, a jednak tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno społeczności.
Przestrzeń artystyczna Munday’a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając ślad na urbanistycznych przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i nalepki. Sugestia od kolegi po sztuce skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odkrył nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią praktyki do dziś, a spray i linie markerów nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair w Amsterdamie i Londynie Fashion Week. Ostatnie solowe wystawy w Europie i Azji rozszerzają zasięg Munday’a na cały świat.
W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, co potwierdza przekonanie, że sztuka to nie tylko obserwacja, lecz interakcja, eksploracja i ożywienie jej.
- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -
2025- Zlecone przez PepsiCo malowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Współpraca z iluminowaną muralią z udziałem Stuarta Melrosea, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową serią na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów na puszki piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i prezentowania na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpis do artykułu w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania postaci Myszki Miki do wystawienia w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionym w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Zobaczenie Ciebie autor Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie pudełkowym
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane 2026 z przodu i z tyłu.
W komplecie podpisany Certyfikat Autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa i markery na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.
---
Uwaga - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały zostać zapłacone przez nabywcę kurierowi po przyjeździe przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania lotów od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie naliczony przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zachęca widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi, którzy w nim są, jego praca celebruje piękno tego, co zwyczajne, przemieniając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się nią zajmują.
Obrazy Munday’a tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest naszpikowane bogatymi detalami, które widz może odkryć i zinterpretować. Jego charakterystyczny styl obejmuje wyraźne czarne kontury i jaskrawe bloki kolorów, tworząc elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday ukazuje morze unikalnych jednostek, każda inna, a jednak tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno społeczności.
Przestrzeń artystyczna Munday’a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając ślad na urbanistycznych przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i nalepki. Sugestia od kolegi po sztuce skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odkrył nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią praktyki do dziś, a spray i linie markerów nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy rewitalizuje przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair w Amsterdamie i Londynie Fashion Week. Ostatnie solowe wystawy w Europie i Azji rozszerzają zasięg Munday’a na cały świat.
W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, co potwierdza przekonanie, że sztuka to nie tylko obserwacja, lecz interakcja, eksploracja i ożywienie jej.
- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -
2025- Zlecone przez PepsiCo malowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Współpraca z iluminowaną muralią z udziałem Stuarta Melrosea, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową serią na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów na puszki piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i prezentowania na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpis do artykułu w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania postaci Myszki Miki do wystawienia w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionym w Selfridges, Londyn
